באקלים הנוכחי, הן מבחינת התקשורת והן מבחינת הפוליטיקה, אנחנו רוויים מדי. אנחנו נמצאים בשיא הטלוויזיה, בשיא אתחולים, בשיא הזעם ובשיא העייפות לקראת הצורך להישאר פעילים, ערניים והתעוררים.

בנסיבות העניין, זו עבודה קשה לתוכנית טלוויזיה לא להרגיש כמו עודף; למה כאן ולמה עכשיו? ייתכן שספייק לי לא תכנן את העדכון שלוהיא חייבת לקבל את זה- סרט שחור-לבן משנות ה-80 שהוא עכשיו תוכנית נטפליקס תוססת וצבעונית - לשחרר אותו לנוף הזה, אבל הסדרה משגשגת במצוקה. נולד לתוך סערה מושלמת של הקשר סוציו-פוליטי,היא חייבת לקבל את זההוא יותר מנסיבותיו או מסך חלקיו; זה פשוטטוֹב.

מבוסס על הסרט מ-1986 באותו שם,היא חייבת לקבל את זההוא סיפורה של נולה דרלינג (דה-וונדה וייז), אמנית פאנסקסואלית פוליאמורית המנסה לפלס את דרכה בברוקלין. כשהיא לא עובדת על האמנות שלה (והיא עושה את העבודה), היא מעבירה זמן עם מארס היפראקטיבי (אנטוני ראמוס), גריר השחצן (קליאו אנתוני) או ג'יימי היומרני (ליריק בנט). בתור מאדים, ראמוס חביב בצורה מעוררת נשק, נכנס לתפקיד שמקורו בו לי בעצמו - אבל אף אדם לא יכול למשוך אותך כמו האופל המגנטי (אילפנש חדרה), למרות שהיא מופיעה בפחות פרקים.

התוכנית עוקבת אחר פורמט מסורתי ברובו, אך עוסקת פחות בעלילה וכרונולוגיה מאשר דמויות והאינטראקציה ביניהן. מדי פעם הוא שובר פורמט, כולל דמויות שמדברות אל המצלמה ומשתרעות עם עטיפות אלבומים למוזיקה של התוכנית (מתנת קבלת פנים, בכנות).

כשהיא משילה את שמיכת הבטיחות של הסגנון,היא חייבת לקבל את זהפורץ דרך כנרטיב אופי מרתק ביותר. זו אותה נוסחה כללית כמובנות,לֹא בָּטוּחַ, וברוד סיטי- אישה מגיל המילניום שחיה את חייה (גם זה בברוקלין) - אבל ההבדל כאן הוא נולה. הדמות המינית והאמנותית הפרועה, המופלאה, המעוצבת במלואה, היא הסיבה שהתוכנית ורבים כמוה צריכים להתקיים.

למעשה, זה מרגיש מתוכנן, אפילו עצלן, להשוות כל אחת מהסדרות שהוזכרו לעיל על בנות דור המילניום, אבל מגוון הסיפורים שיוצאים מהדמוגרפיה הזו מדבר על המורכבות שלה.בנותלאברוד סיטי, מה שלאלֹא בָּטוּחַ, מה שלאהיא חייבת לקבל את זה. למרבה הצער, אין שום יומרה לגבי נולה, במיוחד ביחס לאומנות שלה. היא לא מעורבת בעצמה בצורה מגעילה או אובססיבית להישמע חכמה יותר ממה שהיא.

מכיוון שזה, אחרי הכל, ג'וינט של ספייק לי,היא חייבת לקבל את זההוא פוליטי בחריפות, אבל אף פעם לא על האף - ולא בצורה גלויה כמו הארוחה הרגילה של לי. אולי הפינה של נולה בפורט גרין חווה את העייפות הפוליטית הזו ומתמקדת יותר בהמולה היום יומית מאשר בצדק חברתי. יהיה קשה להאשים אותם. הפרק הראשון מראה את נולה, עצמאית בעקשנות, צועדת הביתה ונתפסת על ידי גבר שמקריאותיו היא מנסה להתעלם. החוויה מובילה אותה לכסות את שכונתה באמנות רחוב פמיניסטית טעונה. מונטאז' פתיחה עוצמתי מציג את הדמויות המתמודדות עם בחירתו של טראמפ, ובפרק אחר אחד ממאהביו של נולה צריך לדון במילה N עם בנו המעורב.

התוכנית מתעצלת רק לכמה דקות; סצנה נמשכת בצורה בלתי מוסברת שבה נולה תקועה במונית עם נהג חסר פנים שצווח לעברה הערות לא הולמות במבטא דרום אסייתיפוגעני יותר משל Apu. אין שום קו אגרוף לבדיחה הלא מצחיקה הזו, ולמרבה הפלא היא לא במקום בתוכנית אחרת שעושה פלאים לייצוג של אנשים צבעוניים.

יש סצנה שבה פאפו (אלביס נולאסקו), "ראש עיריית פורט גרין" שמגלגל את רכושו ברחבי השכונה, מקבל את השוטרים מזמינים אותו מחוץ לבניין של נולה. היא ומאדים בחוץ ונתפסים איתו, המשטרה והשכן הלבן שהתקשר אליהם. ככל שהוויכוח מתגבר, יש בו הבזקים של הסצנה המרכזית עם ראחים בפניםעשה את הדבר הנכון- רגע שקופץ לשלושה עשורים כדי להישאר רלוונטי להצגה הזו ולעידן הזה.

במהלך העונה, החברים של נולה מתחילים להיות חסרי ביטחון זה לגבי קיומו של זה (ובכך אנחנו מתכוונים לגברים; אופל כל כך מכובדת עד שזה מרגיש גס לספור אותה יחד עם הזכרים בחייה של נולה). אתה מוצא את עצמך פחות אכפת לו. על הנחת היסוד דה פקטו של התוכנית - חיי האהבה של נולה - עד לנקודה שבה זה מרגיש כאילו אף פעם לא היה אכפת לך בכלל. ווייז כריזמטי מדי מההתחלה כדי שהדמות לא תאפיל על העלילה בתוכנית הזו.

אם לכולם בתוכנית הזו, מג'יימי האמיד והבורגני ועד קווינס-או-מות מארס, יש דבר אחד במשותף, וזה שהם לוויינים במסלול של נולה. עד סוף העונה, תוך מספר פרקים, או אפילו במהלך הפיילוט, תמצאו את עצמכם נופלים בנולה דרלינג – בגלל הכוח שלה, החוכמה שלה, החיוך שלה, או השילוב המהפנט באמת של שלושתם. זו אישה שיודעת מה היא מביאה למסיבה ואינה מתביישת להתהדר בכך - כל עוד היא תמלוך.

היא חייבת לקבל את זהזורם כעת בנטפליקס.