של גיה קופולהThe Last Showgirlהוא סרט מרתק על הזדקנות, עשוי עם מרקם ונשמה אדירים. הדרמה הנוגה של וגאס עוקבת אחר רקדנית בורלסק בת חמישים ומשהו בדמדומי הקריירה שלה, בגילומה של סמל המין של שנות ה-90 פמלה אנדרסון - תפקיד הקאמבק שלה לכאורה. זה אחד מכמה מהלכי ליהוק מטא-טקסטואלי חכם, שהביא לאנסמבל שמבסס את הכאוס החזותי של הסרט במנגינות אנושיות מובהקות.

באורך של 85 דקות בלבד, הוא נסגר בהרף עין. עם זאת, הוא נשאר כל כך שובה לב עד שעד שהקרדיטים מתגלגלים, הסרט מגלם למעשה את התחושה של להסתכל אחורה על החיים של האדם ולתהות לאן נעלם כל הזמן הזה. זה סיפור ספוג חרטה, אבל כזה שמתייחס לטעויות העבר כחוויה נפוצה, אולי אפילו הכרחית, במיוחד בחייו של אמן.

מה זהThe Last Showgirlאוֹדוֹת?

The Last Showgirlפותחת על שלי (אנדרסון) שעומדת לעבור אודישן בשגרת ריקוד פרובוקטיבית, כשהיא מורידה את שולי כובע המשטרה המסנוור שלה ומשקרת לגבי גילה (היא טוענת שהיא בת 36). המצלמה נשארת קשורה להבעה המהוססת שלה, שטופה באור הזרקורים ומוקפת בחושך של במה ריקה כאילו היא לא עגונה מהזמן והחלל, ולא רק מול איזה במאי פנטום אלא העולם כולו. מתי והיכן מתרחשת סצנת המסגור הקצרה הזו לא רלוונטי, לפחות בהתחלה. זה חוזר בסופו של דבר, אבל כאן, זה משמש כשער לתוך הספק העצמי וההתמדה הדו-קרביים של הדמות לפני שהסרט מתחיל ברצינות.

עולמו של הסרט - הנצנצים והזוהר שלו - זורמים על המסך בבת אחת כשאנחנו נכנסים לשגרת היומיום של שלי בטייק ממושך ודחף מאחורי הקלעים בעבודה הלילית שלה בתור נערת שואו, ברוויו של וגאס במחיר נמוך.Le Razzle Dazzle. היא וכמה רקדנים צעירים יותר נכנסים ויוצאים מחדר ההלבשה הקולקטיבי שלהם כדי לבצע שינויים מהירים בתלבושות. זה נמרץ אבל מטומטם, אנרגיה מכנית שהסרט מנקד מיד בדיאלוג חופף שהולך לאיבוד בדשדוש. עם זאת, חלק גדול ממנו נמסר על ידי שלי.

במהלך סצינות כמו אלה, שלי או מתלוננת, מעלה זיכרונות או משתוללת, ומתבוננת על ידי חבריה המתחילים בהערצה ובסבלנות קדושה כאחד. הם אוהבים אותה. הם השלימו איתה. היא דמות אם שעובדת בעבודה הזו מאז שנות ה-80, אז היא מכירה את החבלים, אבל יש לה דעה מנופחת על מה שהיא עושה - או לפחות, כך היא מסגרת את זה לאנשים אחרים, ולו רק כדי לשכנע את עצמה הקורבנות שלה לכל החיים היו כדאיים.

אחרי שעות (כלומר, במהלך היום), היא בדרך כלל תופסת את חבריה לעבודה, כולל רקדנית הבורלסק לשעבר אנט (ג'יימי לי קרטיס), כיום מלצרית בקזינו. במהלך בילוי משובח אחד מחוץ לשעון, מצטרפות אליה שתיים מבנות התצוגה הצעירות יותר, מרי אן (ברנדה סונג) וג'ודי (קיירנן שיפקה), כמו גםLe Razzle Dazzleמנהל הבמה הקצר של אדי (דייב באוטיסטה), שמגיע עם חדשות רעות לגבי עתידו של הרווי.

המפגש הזה לא רק מאיר את הדינמיקה הבינאישית המענגת של האנסמבל, אלא הוא יוצר אפקט דומינו שדרכו אנחנו, הקהל, לומדים יותר על כל דמות במהלך הסרט, מכיוון שהם נאלצים להתחשב עם הסיכויים שלהם. במקרה של שלי, היא מחליטה לבדוק את בתה המנוכרת, האנה (בילי לורד), מערכת יחסים עמוסה שנראה שהסדקים שלה הולכים ומעמיקים בכל פעם שצמד האם והבת מקיים אינטראקציה.

עם סגירת התוכנית המתקרבת, העבר והעתיד של הדמויות מתחילים לדעוך למוקד. זה בעצם הופך לנקודת משבר, בהתחשב באופן שבו הרווי (והאחווה הקולקטיבית שלהם) יצרו נורמלי חדש ושברירי עבורם לתפוס מחסה מכל מה שהם בורחים. כשהנורמליות מאוימת, לא נותרה להם ברירה אלא לחשוב על מה שחייהם עשויים להפוך ללא רשת הביטחון הזמנית הזו, שתוביל לסרט שהעלילה שלו לא מזיזה על הנייר, אבל החרדות וההרהורים הבסיסיים שלה באים לידי ביטוי בעדינות דרך הפריחה האסתטית המסנוורת, כשקופולה מציגה דיוקנאות מושכים של נשים ברגעים מרכזיים בקריירה שלהן.

The Last Showgirlמדהים מבחינה ויזואלית.

אחרי הופעת הבכורה הבינונית שלהפאלו אלטווהמאמץ האסון שלה ב'מיינסטרים, ג'יה קופולה התיישר עםThe Last Showgirlבאופן מסוים עשו במאים אמריקאים מעטים - לפחות לא מאז שסבא שלה עקב אחריוהקשת של פיניאןעם פריצת דרך הוליוודית החדשה עטורת שבחיםאנשי הגשם, ומיד לאחר מכן, עםהסנדק. הסרט שובה לב מיד, לא מעט בזכותלוקיצלם הקולנוע (ומשתף פעולה ותיק של ג'יה קופולה) סתיו דורלד ארקאפו, שתמונותיו אינן רק סנסציוניות אלא חושיות, שוזרות מחשבות, חלומות וזיכרונות לתוך עצם הצורה והמרקם של הפריים.

השימוש של הסרט בצלולואיד של 16 מ"מ מניב גרגירי סרט שרוקדים, במיוחד בפנים מוארים נמוך ועל רקע שלטי הניאון הבהירים של וגאס, מה שגורם לסרט להרגיש חי בכל פעם שהדמויות נלכדות במקומות קרובים. הפגמים במלאי הסרטים לא מרגישים רק כמו חפצים אלא אבני חן, בדומה לאלו שנתפרו בבגדים של נערות התצוגה. זה כאילו הם היו באחד עם התמונה, או שלא ראינו אותם כאובייקטים בצד השני של העדשה אלא כאלמנטים בתוך העדשה עצמה, שמקרבים אותם למבטנו.

קופולה מקבל את החלטת הסיפור המסקרנת להשמיט את הופעות הריקוד האמיתיות של הדמויות במשך רוב משך ההרצה. בכך שהיא חושפת אותם רק לעתים רחוקות על המסך, היא מונעת שיפוט (על ידי המצלמה, או על ידי הקהל) על מה שהם עושים עד שהיא יכולה להבטיח בדיוק את הנסיבות הנכונות שבהן להציג אותם על הבמה - ההקשר הרגשי הנכון, ברגע ש הדרמה של הסרט ויתרה מכל ויכוח אפשרי לגבי מהLe Razzle Dazzleהוא או לא. האם זו עבודה בין עבודות? מופע עירום זול? או משהו מעודן, שמקורו במסורת האמנותית הפריזאית? זה תלוי את מי שואלים - שלי מאמינה שזה האחרון - אבל כל הדעות האלה ועוד מתנגשות בסופו של דבר כשהמופע נחשף לבסוף, ו"מה" היא מחווירה בהשוואה למה שהיא אומרת לכל רקדן.

בינתיים, הפריים רוקד ומתנדנד כדי ללכוד את תנועותיהם דרך חללים צפופים כמו מסדרונות צרים מאחורי הקלעים וחזרות סולו, אבל זה לא מושג רק באמצעות התנועה הפיזית של המצלמה. העדשות עצמן - אנמורפיותאולטרה פנטאר- עקמו את מישור המיקוד, העיוות והנדנוד בזמן שהמצלמה נעה. הם מספקים טשטושים ברורים סביב קצוות המסגרת, לא שונה מהפריחה הציורית שהביא רוג'ר דיאקינס למערבון המודרניההתנקשות בג'סי ג'יימס מאת הפחדן רוברט פורד. כאן, המערב הפרוע של קופולה הוא חוסר המציאות התרבותי המוגבר של רצועת לאס וגאס עם מגדלי אייפל מזויפים וכדומה. זה הגבול האחרון של האפשרות, שאחריו זה מרגיש כאילו מישהו יכול לנסוע (או ליפול) לא יותר.

לא משנה לאן הדמויות יפנו לעזרה - בין אם זה כלכלי או רגשי - כולן צמודות לקיר, בדיוק כפי שהאידיאליזם של שואוביז ליהוק באורות הבהירים של העיר מתמודד כל הזמן עם החזית שלה. המציאות והמלאכותיות הדו-קרביים הללו מתגלמות גם בצוות השחקנים ללא דופי של הסרט, ברמות סיפוריות מרובות. השחקנים מספקים עבודה מהורהרת מאוד, וקופולה, בליהוק כל שחקן לחלקים שלו, שואבת מהם גם משהו מהותי, תוך שימוש בכוח הכוכבים שלהם כדי להגדיל פי עשרה את הנרטיב שלה.

פמלה אנדרסון מובילה אנסמבל מדהים.

אנדרסון, לאחר שהייתה פעם סלבריטי כמעט בכל מקום, מרגישה כמו הגלויה והברורה ביותר מבין אפשרויות הליהוק הלשון של הסרט, אבל זה לא אומר שהיא לא יעילה. לְהֶפֶך. נדמה שחייה כאישה באור הזרקורים, מישהי שהועלתה וגם נבוכה מכך, מודיעים על מערכת היחסים שלה למצלמה, ועד כמה היא נפתחת וסוגרת בפניה בכל רגע נתון. אבל אל תטעו: זה לא מקרה של אנדרסון ששיחקה גרסה של עצמה. שלי היא דמות עשירה, לעתים קרובות מדורגת, מרושלת, ששלשול מילולי קבוע שלה עשוי להיות סימפטום של חוסר ביטחון.

השנה,החומרזכתה לשבחים על תיאוריה של נשים מזדקנות בבידור, ובעוד שמטפורות הז'אנר השונות שלה היו מפוזרות מכדי להיות קוהרנטיות, תפקידה של דמי מור (והרגעים הפרטיים והפגיעים שלה) הותיר השפעה. למשל, הרגע שבו דמותה של מור מנגבת בזעם את השפתון שלה לפני דייט ומחליטה להישאר בבית. אנדרסון שייכת לאותה שיחה, בגלל האופן המתמשך שבו היא חיה בדיוק באותו אופן של תיעוב עצמי, ללא הרף על מצוק התמוטטות. יתרה מכך, עם חציית הסף הזה, הפגיעות של שלי מכוערות באופן מובהק. ההתמוטטויות שלה גורמות לה להיות מאוד לא נעימה לסובבים אותה, במיוחד לחבריה, מה שהופך את ההופעה של אנדרסון למדהימה עוד יותר בכנות שלה.

כל דמות משנה לוהקה עם עין דומה גם לחוויה בעולם האמיתי. קרטיס, בדרן ותיק ואב "הילדה האחרונה".- שהוגדרה פעם על ידי תמימות הנעורים שלה - מצאה את ההצלחה האחרונה באוסקר כדמות שונה בתכליתהכל בכל מקום בבת אחת: אשה זקנה מטומטמת ומטומטמת שלא הצליחה למצוא אושר. ובכל זאת, כשהיא ניצחה את התפקיד הזה, נראה שהיא מצאה נישה חדשה נוחה, מה שגורם להופעתה כאן כמי שברחה מחייה של נערת שואו-גירל להרגיש קיצונית בצורה מוזרה, ולו רק בגלל שהיא מגלמת אישה שברמה מסוימת, מתגעגעת. להיות במרכז תשומת הלב. האם להיות מלצרית קוקטיילים בא עם יותר כבוד? אולי מדי פעם, אבל היא עדיין חיה ועובדת בחסדיה של תעשיית הבידור המיזוגנית של ורגאס שיכולה - ובמקרה של הסרט כן - להדליק אותה בפרוטה.

קופולה מלהק באופן דומה את כוכבי הילדים לשעבר סונג ושיפקה (שלחיי הסוויטה של ​​זאק וקודיוMad Menתהילה, בהתאמה) כאמנים צעירים שגופם מוצג ללא הרף. דמותה של סונג, מרי-אן, היא סוג של מתווך, ולעתים קרובות מספרת דברים כמו שזה קורה בכל פעם ששלי משתוללת זמן רב מדי, בעוד שג'ודי של שיפקה היא הרבה יותר מתבוננת שקטה, אם כי ברגעים הפגיעים שלה היא מרגישה (וחוששת) די עמוק. שניהם בסופו של דבר נתונים לחסדי האופן שבו הם ניתנים להחלפה וחד פעמיים על ידי עולם הבידור החי. ג'ודי מרגישה במיוחד את הנטל המבודד של היותה בדרן צעירה, בעלילת המשנה שלה של דחייה על ידי יקיריהם וחיפוש אחר תחליף אימהי בשלי.

שלי, בינתיים, עסוקה בניסיון לזכות בחזרה בהאנה, שדחיותיה המרות חודרות ופוגעות בתחושת העצמי והנשיות של שלי. האנה מסתכלת מלמעלה על מה שאמה עושה, אבל הכעס שלה מגיע ממקום של נטישה. עבור לורד, שאמו הייתה חלק עצום מהשואו ביזנס - קארי פישר ממלחמת הכוכביםתהילה - להיות בתו של בדרן ונאבקת להבין גם את רצונותיה של אמה וגם את ההקרבה שלה מרגישה מקסימה ומאתגרת באותה מידה, קריצה לקהל שגם דוחפת את השחקנית למקומות מרים בצורה לא נוחה עם האשמותיה.

עם זאת, אולי הפרשנות החדה ביותר של הסרט לצד הליהוק של אנדרסון היא תפקידו של באוטיסטה בתור אדי, המפיק המסורבל והרך עם רעמה זורמת; הוא דואג לשלי ולבנות התצוגה האחרות, למרות שהוא נפרד מהן מבחינה חברתית ומבנית. הוא העניק בטיחות יחסית למרות פוטנציאל הסגירה של התוכנית, כמו שאנשים בעבודות מסורתיות יותר עשויים להיות (בהשוואה לרוב הבדרנים), וכגבר, הוא לא בהכרח חשוף לאותם שיפוטים קפדניים כמו עמיתיו הנשים. אדי הוא מישהו שנראה שבשקט מבין את כל זה, למרות שמדי פעם מכניס את רגלו לפיו.

באוטיסטה מביא לא רק התחשבות מעורבת לתפקיד, דרך עיניים רגישות שנראות כאילו רוצות להושיט יד לאלו שסובלים מכאבים, אלא הוא מביא את המטען של חייו הקודמים גם כמתאבק, ראש WWE לשעבר שגופו שלו (וגם גופו). שינויים) היו נושא לשיחה בתקשורת. לאחר שהייתה לו עבודה תובענית פיזית עם תאריך תפוגה - ואחת עם כל המחנה והראווה שלLe Razzle Dazzle- פשוט הצבת השחקן בסביבה הזו יוצרת יחס אליו עבור הקהל, אחד שבוטיסטה תופס באמצעות מבטים תועים וחסרי מילים.

כשכל הפרספקטיבות הלוחמות הללו מתנגשות, שלי נדחפת לאט אל מעבר לסף, כאשר אנדרסון מתארת ​​אישה שחוותה את התועלת הנתפסת בה - כאם, כחברה וכבדרן פיזי שהנעורים והזריזות שלה הם חשיבות עליונה. כמה שיותרThe Last Showgirlממשיך, ככל שהיא מרגישה שהיא מכסה פצעים עמוקים בשיחה בלתי פוסקת, עד כדי כך שהיא כבר לא יכולה להביע את עצמה בכנות מבלי להתפוצץ. זוהי כיתת אמן בהופעה נטורליסטית, כאשר אנדרסון צולל לתוך כמה מהחומרים הרגשיים הכבדים ביותר של כל שחקנית השנה - אולי לצד מריאן ז'אן-בטיסט ב אמיתות קשות- יצירת משמעות מתוך כאב לכל החיים, תוך התנדנדות על גבול ההתיישנות.

The Last Showgirlנפתח ב-13 בדצמבר בלוס אנג'לס, וב-10 בינואר בכל הארץ.