מבוסס על המחזה של אוגוסט ווילסון על המשקל המורכב של השושלת השחורה, הופעת הבכורה הארוכה של מלקולם וושינגטון בבימוי,שיעור הפסנתר, שובר כיאה קללה משפחתית. זה העיבוד השלישי של ווילסון שמפיק אביו של הבמאי, כוכב העל ההוליוודי דנזל וושינגטון - אחריוהתחתית השחורה של מא רייניוגדרות, את האחרון שבהם גם ביים דנזל - אבל הוא הראשון שהצליח במלואו כקולנוע.

מתרחש באמצע שנות ה-30, הסיפור עוקב אחר זוג אחים שנקלעים לעימות בשאלה מה לעשות עם ירושה מתקופת העבדות: פסנתר שאחד מהם מקווה למכור כדי לקנות אדמה משלו, בעוד השני מנסה להחזיק בו. עם צוות שחקנים חזק לרשותו, וושינגטון מביים לעזאזל את המחזה הבימתי של וילסון, והופך אותו לקולנוע על ידי מילוי השוליים שלו.

זה מוביל, לפעמים, למילוליות של המטאפורות הממשמשות של התוכנית (במחזה יש אלמנטים פנטסטיים שהסרט הופך למעשה לאימה), והסרט סובל לעתים קרובות מהרכבה מביכה. עם זאת, הגישה הוויזואלית המדהימה של וושינגטון מתעלה על שני הקודמים בטרילוגיה לכאורה של אביו. במקום פשוט לצלם מופע במה בתלת מימד, כפי שהיה במקרהשל אמא רייניוגדרות, וושינגטון משתמש במצלמתו כדי לחקור את גבולות הטקסט, ובונה על המחזה זוכה פרס פוליצר של ווילסון בדרכים ללא דופי.

על מה עוסק שיעור הפסנתר?

עם תסריט של וושינגטון ווירג'יל וויליאמס,שיעור הפסנתרהוא עיבוד נאמן לחומר המקור שלו משנת 1987, אם כי הכותבים מוסיפים מחזיקי ספרים כדי להוציא את הנרטיב אל מחוץ לגבולות הסביבה המרכזית שלו. רוב הסיפור מתרחש בביתה של פיטסבורג של האלמנה ברניס צ'ארלס (דניאל דדווילר), שם היא גרה עם דודה, דוקר (סמואל ל. ג'קסון), ובתה המתבגרת מארת'ה (סקיילר אלס סמית'). עם זאת, הסרט נפתח בפלאשבק לשנת 1911, המתאר אירוע מרכזי שסופר מאוחר יותר בסרט ובמחזה: אבא של דוקר וברניס גונב את הפסנתר היקר של משפחתם ממטע לשעבר במיסיסיפי.

שוד זה מתרחש בארבעה ביולי, פרט חולף בטקסט של ווילסון שבו וושינגטון הופכת להזדמנות להרהור מעמיק יותר. זיקוקי דינור צובעים את הדמויות בשטיפות של אדום, לבן וכחול, מאלצים התחשבות במשמעות של "חופש" באמת, בסיפור שבו שחרור כלכלי ורגשי עומדים על כף המאזניים. עוד בשנות ה-30, המגבלות הפיננסיות של השפל הגדול מובילות את אחיה של ברניס, בוי ווילי - בגילומו של אחיו של הבמאיעִקָרוֹןהכוכב ג'ון דיוויד וושינגטון- עד מפתן ביתה, מלווה בחברו ליימון (ריי פישר). הצמד עשה את דרכם לפיטסבורג כדי למכור אבטיחים בחלק האחורי של המשאית שלהם כדי שבוי ווילי יוכל לרכוש חלקת אדמה, אבל איסוף הכסף ידרוש ממנו גם למכור את הפסנתר שאביו גנב. זה אובייקט שברניס עדיין נאחזת בו למרות שהיא לא משחקת בו, סתירה שדדווילר מוכרת בצורה משכנעת בכך שהיא הופכת את הרגעים השקטים בין הדיאלוגים שלה לרגעים של דילמה אישית עזה.

הפסנתר הזה מיוחד, שכן חצוב בגופו - על ידי סבא רבא של ברניס ובוי ווילי, עובד עץ משועבד - הם פניהם של קרובי משפחה משועבדים שנמכרו לרכוש את הכלי, לצד תיאורים של ההיסטוריה של משפחתם. בחלקו מזכרת ובחלקו אלבטרוס כואב, הפסנתר נותר מרכזי במספר סצינות ושיחות שמתנגנות במשך מספר ימים, כאשר בוי ווילי ולימון נשארים בתקווה לשכנע את ברניס לוותר עליו.

לאורך הדרך, דמויות רבות שהמשפחה חולקת איתן היסטוריה מגיעות והולכות מביתו של ברניס, וכתוצאה מכך סצנות של הדבקה, זכרונות ואפילו ויכוחים, כאשר וושינגטון מוצאת דרכים בלתי צפויות לחקור את הדיאלוג הקצבי של וילסון.

שיעור הפסנתר מעבד את המחזה הבימתי המפורסם עם כשרון.

כמו כל תרגום טוב משלב למסך,שיעור הפסנתרשומר מקום לשחקניו לשחק. ברגע שכל שניים מהם מקיימים אינטראקציה - בהתרגשות ראשונית שבסופו של דבר מפנה מקום לתחושות מורכבות יותר - היסטוריות שלמות ביניהם מתבררות באמצעות המחוות הקטנות ביותר. וושינגטון לא מתעסק עם הנוסחה הזו, שנולדה מהכתיבה המהורהרת של וילסון, ובמקום זאת מחמיאה לה בכך שהיא מאפשרת לקאסט שלו ליצור הופעות ספונטניות.

בתור בוי ווילי, דיאלוג האש המהירה של ג'ון דיוויד וושינגטון מתווה מסלול מיד לפני הקטר הנטען שהוא עלילת הסרט, אבל הוא כל הזמן שורך את האקספוזיציה הכבדה שלו בתסיסה מדבקת. כשהוא מאט סוף סוף לסצנות דרמטיות קשות יותר, רגעים של שקט עוטפים את הסאונד, והוא מעוות למעשה את המרקם של הסרט סביבו, מה שהופך את הדרמה שלו כמעט לחנוק. כל אותו זמן, המצלמה עוקבת אחריו דרך הקומה התחתונה של ביתו של ברניס, בין המטבח לסלון, כשהוא לועס את הנוף תוך הכנסת אור וחיים לתפאורה. הוא עושה זאת באמצעות שיחות ידידותיות עם דוקר ודודו השני, וויינג בוי (מייקל פוטס) - אמן מוזיקלי מפורסם פעם המתמודד עם אכזבה - ובאמצעות התחבטויות מילוליות יותר יריבות עם הכומר המקומי, אייברי בראון (קורי הוקינס), המוכה. עם אחותו.

כבמאי, וושינגטון חושף את האינטימיות של כל שיחה על ידי סיבוב הדרגתי סביב הדמויות ולכידת האנרגיה הקולקטיבית שלהן, או על ידי החזקה בהן בקלוז-אפים לתקופות ארוכות - וברגעים בלתי צפויים. במקום לשמור על העדשה מאומנת על מי שמדבר, הוא מסיט את תשומת הלב שלנו לצילומי תגובה, ובונה סיפור בינאישי יותר בתהליך, כאשר דמויות מגיבות זו לזכרונותיה של זו או למידע חדש.

עם זאת, יש חיסרון קל למידת ההתאמה של וושינגטון עם המבצעים שלו. הבנייה מרגע לרגע של הסרט סובלת מדי פעם; כדי ללכוד את הספונטניות של השחקנים ואת ההצגות שלהם באריכות, הצילומים מרגישים תפורים זה לזה בצורה לא אלגנטית, כאשר חפצים וגופים מסתירים מספיק את הפריים כדי שזה מסיח את הדעת לרגע. קצב המילים של וילסון נשמר, אבל הקצב של גזרות העריכה מרגיש מוזר תוך כדי; תנועה וחסימה מרגישים נכונים כיוונית, אבל החתכים מדמות אחת לאחרת הופכים צורמים בתהליך. רוב הצופים אולי לא יבחינו בחלק מהמקרים הבודדים האלה, אבל התוצאה היא אפקט מורכב שמערער בעדינות את הקהל.

עם זאת, הסרט סוטה לטריטוריה פנטסטית לעתים קרובות מספיק כדי שההפסקות המטרידות הללו במנגינה החזותית בסופו של דבר מרגישות חלק וחלק מהגישה שלו. רוח רפאים רודפת במקרה את ברניס, או לפחות כך היא טוענת. המשמעות ההיסטורית שלו הולכת ומתבהרת ככל שהדיאלוג חושף יותר על ההיסטוריה של המשפחה, ובינתיים, הפריחה בהשראת האימה של וושינגטון יוצרת תככים. למרות שהוא מעניק לרוחות הבלתי נראות של המחזה צורה גופנית, צלם הקולנוע מייק ג'יאולאקיס מטשטש אותם בצל מספיק זמן כדי שהם עדיין יישארו מסתוריים. השימוש של הסרט באור הוא לעתים קרובות נפלא, כשהוא נוטה בין זרקורים דמויי במה הנובעים מגופים מעל הראש, לזוהר חמים שלא רק מאירים ברכות את פני השחקנים אלא פועלים במקביל להדים של עיצוב הסאונד כדי למשוך מחשבה פנימית. מההופעות שלהם. מורשת המשפחה נמצאת כל הזמן על קצה לשונו של ווילסון, וושינגטון מבהירה עוד יותר את הסאבטקסט הזה באמצעות הרהורים עצמיים של הדמויות, המנסות למשוך מחשבה פנימית ברגעים של הרהור עצמי מעמיק על מורשת המשפחה.

שיעור הפסנתר נאבק בעבר.

לפסנתר בעל שם השם יש נוכחות עצומה לאורך כל הסרט, בין אם כמרכיב מרכזי בעיצוב ההפקה - דמויות נשענות עליו לעתים קרובות או בודקות אותו בזמן שהן מדברות - או אפילו כישות אורבת ברקע ומחוץ לפוקוס, ממתינה לגרום לקרע בין האחים. היא, בבת אחת, תזכורת לעליונות הלבנה הדמונית שהגדירה את חיי משפחתם, כמו גם התגלמות החוסן המתמשך של אותם אנשים ממש.

למעשה, הפסנתר מגלם את משקל ההיסטוריה של משפחת צ'ארלס כאמריקאים שחורים, שעבורם העבדות היא רק שניים או שלושה דורות. מדי פעם הם מדברים על הנטל הזה, אבל הדיאלוג מוגבר על ידי השימוש של הסרט בפלאשבקים לעשרות שנים קודם לכן. בעוד דוקר מספר את סיפור הפסנתר, מה שהוא באמת זוכר הם זיכרונות של דמויות אחרות - או זיכרונות של זיכרונות - שכן הוא לא נולד עד לאחר ביטול העבדות. ועדיין, העריכה קושרת את דבריו לצילומי הפלשבק האלה כאילו היינו עדים לזיכרונות שלו.

הפלאשבקים המדוברים כוללים דימויים חולפים ואקספרסיוניסטיים, הן של עיבוד עץ והן של אנשים משועבדים המביטים במצלמה, à la Barry Jenkins'הרכבת התחתית. תוך כדי כך, דוקר ומשפחת צ'ארלס הופכים למעין צינור בין הקהל לבין הסרט, המחזה, התפאורה של תקופת השפל - שבמהלכה הישרדות כספית הייתה נושא על לשונו של כולם - ובסופו של דבר, אבות המשפחה, שחייהם. נשמרו בעץ.

חשוב מכך, על ידי הרחבת הטקסט של וילסון על פני הצורה הקולנועית, וושינגטון מחברת באופן הדוק יותר כל דמות לבעיה הרוחנית שהפסנתר מייצג. למכור אותו פירושו להתקדם, כפי שאבותיו של בוי ווילי היו מקווים עבורו, ומשמעות הדבר היא גם לשים דורות של כאב מאחוריו. עם זאת, עבור ברניס, זה אומר גם לשכוח את העבר. הכוחות המנוגדים הללו קשורים קשר בל יינתק בתודעתה של אמריקה השחורה, והסרט מביא אותם לאור בצורה דרמטית מדהימה, באמצעות סרט שגורם לצ'אטים בסלון להרגיש כמו הכרזות עצומות המהדהדות דרך ההיסטוריה.

שילוב המיטב של הבמה והמסך,שיעור הפסנתרמוצא איזון מיומן בין מלודרמה גלויה לבין פריחה אסתטית מסנוורת. באמצעות אור וצליל שמנחים ומשתנים לצד הסיפור, הבית של ברניס - והסרט בכללותו - מתעוררים לחיים, והופכים את המסך לבמה חיה שבה כמעט כל רגש יכול לבוא לידי ביטוי.

שיעור הפסנתרזורם כעת בנטפליקס