זהו בוקר פריך של יוני בחוף סילברסטרום, מפרץ מבודד הממוקם בכף המערבי של דרום אפריקה. הרצועה הטהורה בדרך כלל של חול לבן רך זרועה בפסולת שנותרה מאחור לאחר תאונת ספינה קטסטרופלית - חביות, חבלים וגושי עץ משוננים.

יש שתי גופות על החוף, גבר ואישה, שתיהן לחות ומבולבלות. היא שוכבת ללא ניע כשהוא זוחל לעברה, תנועותיו נואשות למרות התשישות הברורה שלו, ומטאטא את השיער המכוסה חול מפניה. לרגע, היא לא בוחשת, ואז שיעול צורם מרעיד את גופה, והקלה פורחת על פניו.

שניהם חלשים, אבל הם מוצאים את דרכם זה לזרועותיו של זה כאילו הם ממוגנטים, מתעלמים לרגע משלושת הזרים הלבושים היטב שמתקרבים אליהם, נושאים חדשות שישנו את חייהם. הספינה שלהם, שיצאה מג'מייקה לכיוון סקוטלנד, נפלה במידה ניכרת מהמסלול, והפקידה אותם בעולם החדש, במושבה ג'ורג'יה.

זו הסצנה האחרונה שלאאוטלנדרסיום עונה 3, רגע מלא בחששות ואפשרויות, כשקלייר וג'יימי פרייזר עומדים בפני עתיד לא ידוע באמריקה - אבל ברגע זה, לכוכבים קאיטריונה באלף וסם יוהן עוד לפניהם שבועיים של צילומים לפני שהפרק יסתיים, במהלך בזמן שהם יצלמו את רוב הפרק.

אבל בואו לא נקדים את עצמנו.

עם שמונה ספרים ושלוש עונות בעולם עד כה, אנחנו זוללים בשקיקה את סיפור האהבה של ג'יימי וקלייר ודורשים עוד, יותר, יותר, אבל רק לעתים רחוקות מביטים לעומק איזו משימה כבדה זו להביא את ההרפתקה שלהם למסך הקטן . אז עם הסיום המרתק מאחורינו, בואו נסיר את המסך לגבי איך הפרק האחרון בסיפורם של הפרייזרס התעורר לחיים.

המסע החל באמת באביב 2016, כאשר האאוטלנדרחדר סופרים התכנס כדי להתחיל "לשבור" את העונה - תהליך שבו הצוות משרטט את הנרטיב לשנה הקרובה כצוות, החל ברגעים הגדולים, המושכים מספריה של דיאנה גבלדון (במקרה זה,נוֹסֵעַ, הרומן השלישי בהמשכים שלהאאוטלנדרסדרות) שמעצבות את הקשת הכוללת, ואז להבין מה עוד צריך לקרות כדי להעביר את הדמויות שלנו מנקודה A לנקודה B בכל שבוע.

המפיקים הבכירים מאט רוברטס וטוני גרפיה שוב שותפו לכתיבת הסיום, כפי שעשו בעונה 2, כשרוברטס גם עשה את הופעת הבכורה שלו בבימוי בפרק. בעוד שתסריטים מוקצים בדרך כלל לכותבים במהלך פריצת העונה, הצמד תמיד ידע שפרק 313 יהיה שלהם.

"הגמר הוא משהו שאתה מדבר עליו כל העונה", אומר גרפיה. "החל מהיום הראשון ולאחר מכן לאורך כל העונה, לכל מה שקורה יש אפקט אדווה ומשפיע על הגמר, אז ניקח הערות לחדר ממש כל השנה".

הערות לחדר עוקבות אחר כל הרעיונות לפרק שהכותבים מעלים לאורך העונה, וגראפיה אומרת שלגמר, "שברנו את השיא שלנו... זה היה 277 עמודים של הערות לחדר." לשם השוואה, בפרק כללי, "יהיו לך אולי 25 עמודים", היא אומרת.

כאשר מעבדים סדרת ספרים אהובה, לכותבים יש לפחות מסגרת לפיה, במקום ליצור עונה לגמרי מאפס. אבל הגישה הזו מגיעה גם עם חלקה של האתגרים - בעיקר, בחירת הרגעים האהובים על המעריצים בהכרח יישארו בחוץ, בהתחשב באילוצים של הפקת טלוויזיה.

"יש הרבה דברים שבאמת משחקים טוב בצורת רומן. הם עובדים על הדף, והם מרגשים לקרוא, ואתה באמת נכנס לזה - אתה מרגיש את הרגש כי אתה מכניס את כל חוויות החיים שלך בזמן שאתה קורא אותו", אומר רוברטס. "אבל אין לנו את הלוקסוס הזה; אנחנו צריכים להראות את זה בפועל ואנחנו צריכים לצלם את זה. ויש לנו רק סכום כסף מסוים לעונה, אז אנחנו צריכים לעשות בחירות יצירתיות".

המתווה של הגמר (כאשר זכה לכותרת "שינוי ים") נכתב באמצע פברואר, ומרתק לראות איך הסיפור התפתח משם; הגרסה המוקדמת הזו לא רק הציגה את גייליס שהחזיר את איאן הצעיר לקלייר ברוז הול ללא קרב, כלומר טקס המערה התרחש בלעדיו, אלא גם הכילה קטע מרכזי נוסף מהרומן של דיאנה גבלדון - מרדף אוקיינוס ​​אינטנסיבי ביןארטמיסואתדוֹלפִין, מה שקרה לפני ששתי הספינות השתלטו על ידי הסופה.

"זה צילום נרחב מאוד; זה אפקטים חזותיים נרחבים, אז היינו צריכים לבחור: האם אנחנו רוצים לראות את קפטן לאונרד על ה-דוֹלפִיןרודף אחרי ג'יימי? או שאנחנו רוצים לראות את ג'יימי וקלייר נלחמים בהוריקן?" אומר רוברטס. "הבחירה עבורי היא תמיד קלה, אני רוצה לראות את ג'יימי וקלייר."

העיקרון המנחה את הכותבים, לפי רוברטס, הוא ש"הסיפור היחיד שאנחנו חייבים לשרת הוא סיפור האהבה" בין קלייר וג'יימי - וזו הסיבה שכאשר מושמטים דמויות או קשתות מספריו של גבלדון, זה בדרך כלל בגלל העלילה האלה. לנקודות אין הרבה השפעה על מערכת היחסים של הפרייזרס, או שהסרט יהיה יקר או מסובך מדי. אבל צוות הכותבים גם מנסה לשמור על המעריצים על קצות האצבעות, במיוחד אם הם שקועים בעולמו של גבלדון כבר שנים.

"כדי להפתיע את קוראי הספר, אתה מערבב קצת את הדברים ואתה נותן להם משהו שהם רוצים, אבל פשוט לא כמו שהם ציפו לו".

המפיק בפועל מאט רוברטס

"הקוראים מכירים את הספרים כל כך טוב שהם מצפים לדברים, ואנחנו חייבים להפוך את זה למהנה עבורם יחד עם הלא קוראים", מסביר רוברטס. "כדי להפתיע את קוראי הספרים, אתה מערבב קצת את הדברים ואתה נותן להם משהו שהם רוצים, אבל פשוט לא כמו שהם ציפו לו".

לאחר שלב המתאר, ה-showrunner, הרשת, האולפן וכותבים אחרים נותנים הערות על כל מה שהם חושבים שצריך לשנות, והכותבים משלבים את הרעיונות הללו בעת יצירת הטיוטה הראשונה של התסריט. רוב התסריטים יעברו מספר תיקונים כדי להתייחס להערות נוספות, בתוספת אישור מה-showrunner - שעשוי לבצע שינויים קלים או בעצם לשכתב את כל התסריט, לפי שיקול דעתו - לפני שטיוטת הפקה תינעל. אפילו במהלך הצילומים, זה נפוץ שתסריטים משתנים תוך כדי צילום סצנות, אם השחקנים והבמאי מרגישים שמשהו לא עובד ביום.

קיבלתי "טיוטת רשת אולפן" של תסריט הסיום באפריל, ואז הכותרת הפכה ל"העולם החדש", בעיקר בגלל שרוברטס לא אהב את "Sea Change", הוא מודה מאוחר יותר. עד עכשיו, הקצבים העיקריים של הפרק התגבשו: איאן הצעיר נשאר בציפורניו של גייליס עד שקלייר וג'יימי חילצו אותו במערה, והפורפוס לא נראה שוב לאחר שג'ון גריי שם את קפטן לאונרד במקומו ושחרר את ג'יימי מ מעצרו המזויף.

ומכיוון שהכותבים ידעו שהעונה בונה לקראת אותו שיא דרמטי שמסיים את ספרו של גבאלדון, ההפקה הצליחה לתכנן בהתאם.

"זה אחד מהפרקים הלא שגרתיים שבהם ידענו שאנחנו הולכים לעשות סערה, אז התחלנו לעבוד על זה לפני התסריט בפועל", מגלה רוברטס. "הרעיון לסערה והמרדף קדמו לתסריט. לוחות סיפור נכנסו לתסריט, ולא להיפך".

אנחנו כבר לא בסקוטלנד

היום הראשון שלי על הסט, בזמן שבאלפה והיוהן מסתובבים בחול באמצע החורף הדרום אפריקאי (שטוף שמש, אבל יש צלצול סקוטי מובהק באוויר, ובניגוד לכוכבים הספוגים, הצוות עטוף היטב בפנים ז'קטים וכובעים נפוחים), אני מתכופף לתוך אוהל נעים כדי להתעדכן עם המפיקה הראשית מריל דייוויס, שטסה יום קודם לכן והיא בדיוק כמו ג'טלג כמוני.

"אנחנו כבר עמוק בתוך עונה 4", היא מגלה, למרות שהצילומים לעונה החדשה לא יתחילו עד אוקטובר. "בשלב זה מדובר במכונה לכל ימות השנה. אני חושב שהמעריצים אכן תוהים למה אנחנו לא נהיה מוקדם יותר, פשוט, אני לא חושב שנוכל להוציא אותם מהר יותר".

אאוטלנדרבדרך כלל מצלמים פרקים בבלוקים של שניים, המורכבים מ-24 ימי צילום (12 לפרק) ומספר שווה של ימי הכנה - וזה לא סופר את תהליך הפוסט-פרודקשן של עריכה, אפקטים חזותיים, ניקוד, עיצוב סאונד, החלפת דיאלוגים נוספת, ותיקון צבע.

הסיום הוא "יוצא דופן במיוחד", מסביר דייוויס, מכיוון שהפרק מצולם כעצמאי ולא כחלק מבלוק, ורצפי הסערה והאפקטים החזותיים כל כך משוכללים בהשוואה לפרק רגיל, שפוסט-פרודקשן צפוי לקחת שלושה חודשים.

"אני חושב שזה מפתיע אנשים שסוף מרץ, תחילת אפריל הייתה הפעם הראשונה שעשינו פרק שהושלם", אומר דייוויס על פרק 301. "התחלנו לצלם את זה באוגוסט בשנה שעברה".

כמה ימים לאחר צילומי הסצנה האחרונה של הסיום על החוף, באלפה חוזר לאולפני הסרטים בקייפטאון,אאוטלנדרהבית הרחק מהבית בשלושת החודשים האחרונים, שם היא מבלה את היום מול אויבתה הוותיקה של קלייר, גייליס, בגילומה של לוטה ורבק.

בזמן שהאולפן מוכה על ידי אחת הסערות הקשות ביותר שנרשמו ממש מחוץ לדלת, מול המצלמות, קלייר וג'יליס שותות תה בשלווה (או מזייפות אותו, במקרה של קלייר) ומנסות בעדינות לשאוב אחת מהשנייה מידע במשחק מרתק של חתול ועכבר. חצי שתיית התה של הסצנה לא יגיע לשלב הסופי כי, כפי שאומר לי מאוחר יותר רון מור, "הבנתי בשלב מסוים שאתה לא צריך את זה, ואז בעצם היה לזה קצת יותר מומנטום אליו בלי [הסעיף הזה]", אבל ביום, הכל נראה מאוד לבבי, עם זרם תת-קרקעי של ארסן.

"אני חושב שמערכת היחסים גייליס-קלייר תמיד הייתה ממש מעניינת", אומר באלפה בהפסקה בין הגדרות המצלמה. "זה נחמד לראות את שתי הנשים האלה שיש להן את העמדה הייחודית הזו נאבקות במה הקשר שלהן, כי ברור שהן יושבות בקצוות שונים מאוד של הספקטרום - גייליס היא רוצחת, מעין דמות מאצ'יאווליסטית, וקלייר, שפשוט הורג אנשים בטעות".

"ההימור גבוה יותר עכשיו", מסכים ורביק. "זה נחמד לראות את חברה שלי שוב, אבל הפעם היא מתעסקת בעניין שלי, ואף אחד לא מתערב בין המטרה שלי לביני."

"עבר הרבה זמן בקריביים שבו חם, ואני חושב שאני קצת מאבד את העכבות שלי".

לוטה ורבק (Geillis Duncan)

ורביק מציינת שלמרות שגיליס לא השתנתה הרבה מאז שקלייר ראתה אותה בפעם האחרונה (זה חייב להיות כל הדם הבתולי הזה שהיא רוחצת בו), היא כן רצתה להראות את הדרכים העדינות שהחיים לבשו על דמותה: "אנחנו ב- הקאריביים עכשיו, וזה 20 שנה מאוחר יותר, אז לא רק שהזדקנתי מבחינה ויזואלית, אלא גם הסבלנות שלי באמת הלכה וגוזלת. זה היה הרבה זמן בקריביים שבו חם, ואני חושב שאני קצת מאבד את העכבות שלי".

גרפיה מודה שתמיד הייתה לה זיקה מיוחדת לג'יליס - היא גם כתבה את פרק 11 של עונה 1, "סימן השטן", שבו נוכחות קלייר וגייליס למשפט על כישוף - ואומרת שהיא "חשבה את הסיבוב השני הזה" עבור הגמישים. נָשִׁים.

בספר, ג'יימי וקלייר הולכים יחד לרוז הול, אבל הכותבים החליטו שהגיבורה שלנו צריכה להתמודד עם גייליס לבדה "כי זה באמת הקרב שלה להילחם", אומרת גרפיה. "גיליס הוא היריב שלה והדמות שלה ורצינו קליפ-האנגר בסוף פרק 12 שיוביל לגמר, ולכן התרחקנו מהספר בהחלטה לעצור את ג'יימי בסוף, כדי שהוא יחזיק מעמד וקלייר עושה את העימות הראשוני".

גייליס הייתה דמות מרכזית בסיפורה של קלייר מאז שהסדרה התחילה, אז זה מאוד מספק לראות אותה חוזרת עכשיו ברגע כה לא צפוי. המלחין בר מקרירי מגלה שהמוזיקה שבה השתמש עבורה בתחילה בעונה 1 קשורה כל הדרך חזרה לפרק הראשון של הסדרה - "Theme Stones", שהוצג ברצף הריקודים הדרואידים שקלייר ופרנק היו עדים לו בקרייג. לא דן.

"עד לנקודה זו בסיפור, היא תמיד הייתה קשורה למיסטיקה, קסם, מסע בזמן", הוא אומר. "כשהגעתי לכאן, פתאום, הסיפור הזה מקבל תפנית שונה מאוד. הבנתי שאני צריך לעשות משהו אחר עם הנושא הזה, שיגרום לזה להיות מספיק מובחן".

מק'קריי אומר שהוא פנה לכלי שנקרא yaylı tambur - בעצם בנג'ו מטר וחצי - כדי "לעוות" את התווים של נושא האבנים וליצור את מה שהוא מכנה "נושא הבאקרה", שהופך לצליל החתימה של גייליס בעונה 3.

"אני משתמש בנושא הזה בכל פרקים 12 ו-13, כדי להגביר את המתח, כדי ליצור את תחושת האקזוטיות הזו", הוא מסביר. "יש שם דיסוננס שהוא מפחיד, אבל לא ממש נורא, כי אנחנו אוהבים אותה... זו הייתה הזדמנות מצוינת ליצור מתח דרך מוזרות."

ילד וודו

רוברטס מתאר את הגמר כ"שלוש נקודות נפרדות" יותר מאשר פרק טיפוסי עם מבנה של שלוש מערכות, התלוי על עמודי האוהל של העימות של קלייר/גיליס, טקס הוודו וההתחלה החדשה.

"טקס הוודו הוא הדוגמה המושלמת למשהו שהיה בספר, אבל מה שעשינו, ניסינו להיות קצת שונים, הוא השוואה קטנה לרקדנים בקריי נה דן ולנסות לעשות משהו שמזכיר את זה, אפילו שג'יימי וקלייר מסתכלת על הטקס הזה כמו שפרנק וקלייר עשו את הפעם הראשונה [בכורת הסדרה]", מגלה דייוויס.

בספר, קלייר מתמודדת פנים אל פנים עם תנין חי לפני הטקס, שכפי שאתה יכול לדמיין, היה מציג כמה אתגרים לוגיסטיים בזמן הצילומים. במקום זאת, התסריט מציג את קלייר וג'יימי נתקלים ביצור ערוף הראש התלוי על עץ, אם כי הרגע אינו בגזרה הסופית.

ובכל זאת, החוויה של צילום סצנה סוריאליסטית ופולחנית כל כך לא פוסחת על יוהן, בהתחשב איפה התוכנית התחילה.

"צילמנו אתמול בלילה בג'ונגל ויש את התנין הזה שנמתח ויש את טקס הוודו הזה ואתה כמו, 'באמת הלכנו מהימים בטירת לאוך' ואנשים ששותים וויסקי לעולם החדש והאמיץ הזה, '" הוא מצחקק.

מכיוון שיש כל כך הרבה קורה בסצנת הוודו - מהטקס עצמו ועד לשיחות של קלייר וג'יימי עם מר ווילובי, מרגרט קמפבל ואחיה הררי ארצ'יבלד - רוברטס חושף טריק שבו השתמש כדי לשמור על המשכיות עקבית: שימוש במעגל של דשא גבוה (שמייצג את קנה הסוכר) כדי לעצבן את ציר הזמן.

"ידעתי שבתסריט תהיה לנו בעיית תזמון, כי הכל קורה באותו זמן בתסריט, אבל זה פשוט לא יכול על המסך", הוא מציין. "רציתי להיות מסוגל לכוון את המצלמה לאנשהו ושרון יוכל לומר 'בסדר, אני צריך להשתמש בזה עכשיו', ולא להיות קשור לרקע, מכיוון שהכל נראה אותו הדבר, שאתה באמת יכול ללכת קדימה ואחורה.

"אני שיחקתי הרבה עם הסיקוונס הזה", אומר מור על עריכת הסצנה. "באיזו תדירות לקצץ בריקוד; כאשר אתה בא אליהם; כמה זמן להישאר איתם; ואז מנסים לבנות את המומנטום כי יש רצח שמתרחש לקראת הסוף. ואז זה הרגיש שאתה צריך להאיץ קצת את המעבר כדי ליצור את המומנטום הזה".

במאמץ "לייעל" את העונה, אומר דייוויס, הם גם לקחו חירויות מיוחדות עם קווי העלילה של וילובי והקמפבל, אשר בספר כללו את מרגרט שהתאהבה בחייל שמת בקולדן, כאשר ארצ'יבלד הוא סדרתי רוצח (כן, באמת), ומר ווילובי לאחר שהסגיר את ג'יימי לידי הבלו באדינבורו.

"ווילובי ומרגרט נפגשים, שלדעתי זה דבר נחמד", היא אומרת. "ויש לנו סוף משמח יותר לסיפור של ווילובי ממה שהיה לנו קודם לכן, ואני מרגיש שהוא עוטף אותו קצת יותר טוב."

אבל האתגר הגדול ביותר של טקס הוודו נחת על הצלחת של מקרירי.

"זו הופעה של 10 דקות של מעגל תופים שהיא רועשת - אפשר לשמוע אותה קילומטרים משם - אבל ברגע שהם מגיעים לשם, יש גם הדרמה והגילוי והדיון והקונפליקט הזה שקורים שם, והתופים לא מפסיקים, " צוחק המלחין. "רון הראה לי את הרצף הזה והוא היה כמו, 'מה אתה חושב?' חשבתי, 'אוי אלוהים, איך אנחנו הולכים לעשות את זה?' אבל זה הפך לרצף המגניב הזה".

הפתרון, גילה מקרירי, היה ליצור שני קטעי מוזיקה - ביצוע מעגל התופים עצמו, ותפאורה שגולשת פנימה והחוצה בהתאם לפעולה ולשיחות המתרחשות על המסך, כדי שאחת לא תטביע את השנייה.

"התופים באופן סובייקטיבי נהיה קצת יותר שקטים וזה כמעט כמו שכאשר אנו מתחברים לשיחה שלהם, התופים מגיעים לנקודה שבה הם מאטים מעט, אבל הכל קיים בשני עולמות בו זמנית", הוא אומר.

מאז הקמתה,אאוטלנדרהפכה ידועה בתשומת הלב שלה לפרטים התקופתיים, מעיצוב ההפקה של ג'ון גארי סטיל ועד התלבושות של טרי דרסבאך, ללא קשר לשאלה אם הנגיעות המדויקות הללו יהיו גלויות במצלמה או לא.

זה נכון במיוחד לסצנת הוודו; בעוד שלעולם איננו רואים ישירות את הטרנספורמציה של העבדים מבגדי המשרתים שלהם ללבוש הטקסי שלהם על המסך, דרסבך הגה פתרון גאוני ומציאותי לאופן שבו הגברים והנשים המודחקים הללו עלולים להתבטא באופן פרטי.

תשים לב שכאשר קלייר נתקלת בעבדים שעוזבים את רכושו של גייליס בתחילת הפרק, הם לובשים מצעים אפרוריים וניטרליים - אבל כשקלייר וג'יימי מגלים את הטקס מאוחר יותר, הם פשטו את החצאיות הכבדות שלהם כדי לחשוף שכבות צבעוניות יותר מתחת, ופתחו את הטורבנים שלהם כדי ליצור כיסוי ראש דרמטי יותר.

"כולנו ראינו את טקס הוודו באלף סרטים גרועים לאורך השנים. הנחת היסוד שלנו בתוכנית הזו עם כל מה שאנחנו עושים היא למצוא סיבה מעשית והגיונית. 'איפה היית משיג את זה ועד כמה צרות היית הולך?'", מסביר דרסבך. "תמיד הייתי אומר על סקוטלנד, 'אתה גר בבית קטן עם ארבע עזים, פרה וכל קרובי המשפחה שלך. כמה זמן תוכל להשקיע בהשגת הגוון המושלם של ורוד?' אתה מדבר עכשיו על תרבות העבדים. מהם המשאבים שלהם וכמה משוכללים וכמה מסובכים יכולים להיות התלבושות שלהם? הם מלקטים יחד דברים מהסביבה שלהם, ולכן זה מוסיף קטעים במקום, 'תן לי ללכת ללבוש את התחפושת המדהימה הזו'".

הקונספט של חידוש תלבושות מחלחל לעונה 3, ומוסיף עוד רובד של מציאות לסדרה - בגמר, קלייר עדיין לובשת גרסה מופשטת של "חלפת העטלפיים" שהיא הכינה בזמן שהתכוננה לחזור לעבר, בעוד שג'יימי'ס החליפה היא אותה החליפה שלבש בצרפת בעונה 2.

"אתה ממש צופה בקלייר מתפוררת כשהיא יוצאת למסע המטורף הזה, ועד הסוף, היא בקושי החזיקה מעמד."

מעצב התלבושות טרי דרסבאך

"ברגע שהתבגרת, הלבוש שלך היה אמור להחזיק מעמד כל חייך", אומר דרסבאך. "חליפת הפשתן השחורה של ג'יימי, אם תסתכל עליה היטב, תראה מקומות שבהם הכיס אינו זהה, הכפתורים הוחלפו, שרוול תוקן, כי זה מה שאנשים עשו בפועל. זו גישה אחרת ליחסים שלנו עם בגדים".

אמנם הלבוש הרבה פחות נוצץ בעונה 3 מאשר בפריז בשנה שעברה, אבל זה לא מפחית את עומס העבודה של מחלקת התלבושות - כל לוק חייב להיות בעל גרסאות מרובות, וכל גרסה חייבת להיות מיושן וללא מזג אוויר כדי להתאים לחוויות הדמות .

דרסבאך מודה, "די איבדתי את הספירה" של כמה חליפות עטלפיים נוצרו, אבל היא נזכרת שהזהירה את הצוות שלה שהם יצטרכו להמציא לפחות 12 - והם עברו בערך 30 חולצות של קלייר בזמן שהצוות צילם בדרום אפריקה (בשלב זה הצוות שלה כבר עבד על עונה 4 בסקוטלנד).

"האתגר, כמובן, הוא לא רק שלא כולם יחליאו עד מוות מלראות את זה, אלא כדי שהצופה יאמין וירצה לצפות בו כל כך הרבה פעמים, זה צריך להיות ממש תכליתי. והרבה מהדרכים שאנחנו עושים את זה הן עם ההזדקנות, והצפייה בה מתפרקת, מה שעוקב אחרי מה שקורה בסיפור", היא אומרת. "אתה ממש צופה בקלייר מתפוררת כשהיא יוצאת למסע המטורף הזה, ועד הסוף, היא בקושי החזיקה מעמד."

הם קרים

ההתפרקות הזו באה באדיבות גייליס, שמאיימת להרוג גם את איאן הצעיר וגם את בריאנה במסע שלה להחזיר סקוטי לכס המלכות.

במהלך השבוע שלי על הסט, הצבע עדיין מתייבש במערה, והצילומים יתקיימו רק אחרי שאלך, אבל הציפייה גדולה.

כשאנחנו מדברים, ורביק אומרת לי שהיא לא "ממש שם מבחינה נפשית" מבחינת שחרור מגיליס, אבל עדיין אומרת את דעתה על פטירתה הדרמטית של דמותה: "אני חושבת שזה מוות יפה כי היא מתה באמצע של החתירה הגבוהה ביותר למטרה שלה, ואתה יכול לתהות אם היא מתחרטת על משהו או אם היא הייתה עושה הכל שוב אם הייתה יכולה, ואני חושב שהיא תעשה זאת. אני חושב שזו סצנה יפה. זה ייקח שלושה ימים לצלם, כי זה קייט ואני בצד אחד של המערה ואז יש את סם והרקולס, אז זה ייקח קצת לוגיסטיקה."

המרחב הקלסטרופובי הציב כמה אתגרים במהלך הצילומים, מספר לי רוברטס בלוס אנג'לס, כשאנחנו נפגשים במשרד ההפקה של התוכנית בנובמבר כדי לדון בתהליך שלאחר ההפקה של הגמר עם מור.

"זה היה יותר קשה כי היו רק שני מקומות שיכולתי לירות. הייתה בריכת מים גדולה באמצע שהגבילה את מה [יכולתי לעשות]", נזכר רוברטס. "עשיתי את כל הקרב, אז ידעתי שרון יכול לחתוך לזה כמה שיותר או כמה שפחות, ואז בצד השני עשינו את כל האינטראקציה האחרת עם [קלייר וג'יליס] ופשוט ניסינו להיות מסוגלים ללכת הלוך ושוב כמה שיותר."

אפקטים ויזואליים מפסיקים להראות כמו הסופה הם ללא ספק מרשימים, אבל אלו התוספות העדינות - אלה שאתה לא אמור לשים לב אליהן - שיכולות להוכיח להיות מסובכות במיוחד, וסצנת המערה מכילה כמה.

"אני חושב שהגופה המתה של גייליס נכונה היא אחת מאלה ש... יש דברים מסוימים שהעין רק רואה. זה פשוט יודע מתי זה נכון ויודע מתי זה לא בסדר", אומר רוברטס.

"דם שיוצא היה כאב אמיתי בתחת."

Showrunner רון מור

"דם שיוצא היה כאב אמיתי", מסכים מור. "במהלך כל התוכנית מההתחלה, יהיו לנו דמויות שנהרגות או שאמורות לפרוץ דם. התסריט אומר רק, 'דם זורם החוצה', ואתה מנסה את זה על הסט וזה תמיד נראה די מזויף, והם יתקנו את זה בפוסט. אתה עובר מעבר אחר מעבר אחר מעבר מנסה לגרום לזה להיראות אמיתי. יש דם שפרץ מהצוואר של גייליס שאני עדיין לא מרוצה ממנו, אבל בשלב מסוים צריך פשוט לנעול את ההצגה”.

אבל יש אפקט אפילו פחות פולשני שאולי פספסתם בסצנת אבנדאו, מור אומר: "משהו שאני בטוח שהקהל אפילו לא הולך להבין הוא שיש כמה צילומים שבהם הוספנו לפידים לרקע כי רצינו לשנות התאורה קצת. הוספנו נטיפים על הקירות כדי לתת לו קצת יותר מרקם, אבל זה חלק מהרקע שאתה פשוט מקבל אותו בתור הסט בלי לחשוב על זה אפילו".

מוזרות נוספת בסצנת המערה היא שהיא מכילה פלאשבק לפרק 5, "חופש ווויסקי", שגרפיה כתבה - שבו קלייר וחברה ג'ו אברנתי בוחנים קבוצה של עצמות מסתוריות שנמצאו במערה בקריביים, שראשיתה 200 שנה. למעריצים שלא קראונוֹסֵעַ, הרגע כנראה נראה אקראי לחלוטין, אבל מאוחר יותר נוכחנו להבין שבעתיד (שהוא גם עברה של קלייר, אוץ'), הגיבורה שלנו תחזיק את גולגולתה של האישה שרצחה - גייליס דאנקן - ותרגיש צמרמורת בלתי מוסברת. עַמוּד הַשִׁדרָה.

"היינו צריכים להגיד לבמאי הזה ולכותב ההוא על הסט להגיד לכולם, 'תיזהר כשאתה מצלם את זה, זה חייב להיות טוב'", צוחקת גרפיה. "הם היו כמו, 'למה? זה רק עניין שבו הם נכנסים עם הגולגולת?' ואני אומר, 'לא, לא, לא, אתה לא מבין, אתה תראה. הגולגולת הזו מאוד מאוד חשובה״. ואנשים היו כמו 'בסדר, מה שלא יהיה'".

עין הסערה

בהתחלה, ברגע שגיליס מובס ואיאן הצעיר ניצל, נראה שקלייר וג'יימי יכולים סוף סוף לצפות להפלגה חלקה (משחק מילים). הם אפילו מצליחים לעשות אהבה לפני שהכל מתהפך.

גרפיה מגלה שבעוד שסצנת הגילוח לא הייתה למעשה בחלק הספציפי הזה בספרו של גבלדון (זה היה מתאים יותר לפרק 11, שכבר הכיל את מרק הצבים של קלייר וג'יימי), הכותבים תמיד מנסים לשנות את המקום האהוב עליהם סצנות - במיוחד מכיוון ש"הבטחנו יותר סקס העונה... אנחנו אוהבים לכתוב רומנטיקה, ורצינו לעזוב את העונה עם זה. אז הצלנו את הסצנה הזו מקודם והעברנו אותה לכאן ואני חושב שהמעריצים ייהנו ממנה. אין כמו סקס, ומוות, והוריקנים. לסיים את העונה ברעש".

"אין כמו סקס, ומוות והוריקנים. סיים את העונה ברעש".

צילום הסערה התגלה כמאמץ אדיר. רוברטס מסביר שהסצנות על הספינה היו צריכות להצטלם במאי - חודש לפני ששאר הגמר החל לעדשה - כי למרבה האירוניה, סצנות מזג אוויר גרועות דורשות תנאי מזג אוויר טובים, מטעמי בטיחות.

"יחידת הסערה" צולמה במשך שבעה ימים, והשתמשה בתהליך סטוריבורד שבו הבמאי והאמן מתכננים מראש את הטייקים שהם צריכים כדי לעלות על הסט - בנוסף לצילומים שייווצרו או יושלמו באמצעות CGI - לפני שהם מנסים לעשות לצלם כל פעימה שהם חזו. ברגע שלבמאי יש טלאים של צילומים בתוך המצלמה, ניתן להעביר אותם לצוות האפקטים החזותיים - בראשותו של ריצ'רד בריסקו - שיוכל אז לקבל התחלה על ה-VFX.

"אני חושב שאחד הימים הכי כיפיים... בשבילי ספציפית, הוא טרום סערה, השחקנים יצאו ולמרבה המזל היה חם כשעשינו את הסערה, אז זה היה 90 מעלות", נזכר רוברטס בצחוק . "רק הדלקנו את המים והרוח והם היו צריכים לעמוד שם בערך חמש עד עשר דקות כדי להשרות אותם כמו שצריך. פשוט הרטבנו אותם".

סצנות הסערה בהחלט בולטות גם עבור יוהן.

"לא היה מעורב הרבה משחק כי פשוטו כמשמעו, יש להם צינור ופשוט מרססים אותו על הפנים שלך ואתה צורח מעל הגשם, אבל זה מדהים", הוא צוחק. "זה אמיתימסע בין כוכביםפועל, נופל מצד לצד. נהניתי קצת יותר מדי, להקפיץ חביות ודברים. היה יום אחד שמאט היה כמו, 'אנחנו רוצים שתיפול לפינה שם, תישטף על ידי הגל', ופשוט זרקתי את עצמי על החביות האלה כי חשבתי שכולן רכות, וכן, הן היו. ט. זה כיף טוב."

אבל הרגע הכי עוצר את הלב של הפרק מגיע כשקלייר נסחפת מעל הסיפון - הגמר נפתח כשהיא נגררת מתחת לגלים על ידי החבל, ומאוחר יותר אנחנו חוזרים לצילום הזה רגע לפני שג'יימי מציל אותה, חולק איתה את האוויר שלו ומביא אותה אל פני השטח.

הסצנה התת-ימית נמצאת בקושי יותר מכמה דקות על המסך, אבל היא דרשה כמות מדהימה של הכנה. בזמן הסט, יש לי הזדמנות לצפות בצוות ביחידה השנייה - בסביבות 60 אנשים בסך הכל - מתכונן לצלם עם צמד הפעלולים של באלפה והיוהן במיכל חיצוני ענק (שווה בערך לשש בריכות שחייה אולימפיות), עם המפיק דיוויד בראון מפקח על התהליך. למיכל שני עומקים - הוא רדוד מסביב לקצוות, עומק של בערך 4 רגל, עם קטע עמוק יותר במרכז, בסביבות 20 רגל. יש לחמם את המים כדי שיהיה נוח לשחקנים למרות מזג האוויר החורפי - תהליך שלקח 24 שעות ושני טונות של פרפין לבצע.

כשקלייר נגררת מטה בחבלים, בראון מסביר שצריך לחבר את המפרשים והחבלים לתחתית המיכל, כשצלמים תת-מימיים (המכונה גם "חוליית הצפרדעים") מוכנים ללכוד את האשליה. בזמן שהצילומים התת-מימיים מתקיימים, מבצעי פעלולים על אופנועי ים ירוצו על פני הטנק כדי לדמות את הפרעה של המים בסערה, ומנוף ענק עומד להפיל חלק מהמים.ארטמיסהתורן (ברגע שכפילי הפעלולים יצאו בבטחה מהמים) כדי שהצלמים יוכלו לצלם אותו שוקע. "כנראה נבלה את כל אחר הצהריים בצילומים של האלמנט האחד הזה, שכנראה ייקח חמש שניות כדי להשיג אותו", מודה בראון.

בחזרה ללוס אנג'לס כמה חודשים לאחר מכן, רוברטס מסביר את תהליך הצילום של באלף "שוקע", אשר, מסתבר, מושג עם אחד מתעלולי המצלמה הבסיסיים ביותר.

"רוב הזמן כשאתה רואה אותם שוקעים, הם נייחים והמצלמה זזה", הוא אומר. "אז כשהם קמים, מה שתראה זה שהמצלמה פשוט יורדת ואז הם נראים כאילו הם צפים למעלה."

לאחר שעברו אימוני צלילה, באלפה והיוהן השתמשו ב-rebreathers במהלך הצילומים כדי להאכיל אותם בחמצן בעת ​​הצורך, כאשר צוללן אורב בהישג יד ממש מחוץ למצלמה.

הסצנה דרשה גם עבודת אפקטים חזותיים עדינים, מכיוון שכפי שרוברטס מציין, "הבעיה שיש לנו עם אנשים מחוסרי הכרה מתחת למים היא... קאיטריונה נושמת בועות. אני חושב שהסרנו כמה בועות. דברים כאלה, אתה פשוט לא יכול להתחמק מהם".

בעוד שגרפיה לקחה את ההובלה בכתיבת הסצנות של גייליס, לרוברטס היה חזון מסוים להמשגה של ההוריקן - כולל הרגע שייתן השראה לכותרת הסופית של הפרק, "עין הסערה". (הכותרת הקודמת, "העולם החדש", שונתה "בגלל שהוא צויץ על ידי מישהו שיישאר חסר שם: קאיטריונה באלפה", מגלה רוברטס ביובש.)

"הוא הגה את הרעיון לעשות את ג'יימי וקלייר בעין ההוריקן, שלדעתי הוא החלק הכי טוב בכל התסריט", אומר גרפיה. "פשוט חשבתי, 'אוי, הם מסתובבים בסערה', והוא קרא והעלה לי את זה כמו, 'זה הולך להיות כל כך נהדר כי הם עולים מתחת למים וזה לגמרי רגוע והשמש זורחת. וזה שמימי ואתה כמעט חושב, 'הם מתים?' ואז פתאום המצלמה נסוגה לאחור ואתה יכול לראות את הסערה משתוללת סביבם והם בעיניים".

"תמיד יש להם דרמה, וכאוס, ומלחמה וסכסוכים, אבל מערכת היחסים שלהם היא מה שנותן להם סוג של בועה שהם נמצאים בה, של גן עדן."

המפיק בפועל טוני גרפיה

"והיה משהו שהתגבש אצלי בכל התסריט מזה, כי זו מטאפורה לכל מערכת היחסים שלהם. הם בעין ההוריקן", היא מוסיפה. "תמיד יש להם דרמה, וכאוס, ומלחמה וסכסוכים, אבל מערכת היחסים שלהם היא מה שנותן להם סוג של בועה שהם נמצאים בה, של גן עדן. וזה מאפשר להם להתמודד עם כל המשברים בחייהם כי יש להם את היופי והרוגע המרכזיים האלה ביחד שגורמים להם להיות צוות".

עין הסערה סיפקה עוד רגע VFX שקשה לזהות, ומור באמת מקווה שלא קלטתם אותו.

"בתסריט, זה היה שמש, כי הם בעין של הוריקן. ואז כשנכנסנו לתפקיד, הבנו שזה לא ממש הרגיש שזאת שמש כל כך קשה", הוא אומר. "זה הרגיש יותר טבעי שעדיין יהיה קצת גשם, זה צריך להיות קצת יותר מעונן. הבעיה עם זה הייתה שלא ירד גשם על פני המים. להכניס את זה לאפקטים חזותיים... זה הולך להיות כל כך הרבה כסף ומודלים תלת מימדיים מטורפים ולא שווה את זה. אז פשוט הוספנו קצת גשם למעלה, והזעתי, 'כולם יראו שאין גשם שפוגע במים האלה'".

בסופו של דבר, מודה מור, הוא נזכר בסצנה בהמצוד אחר אוקטובר האדוםשבו הדמות הראשית מורידה ממסוק לצוללת באמצע סערה, אבל פני המים רגועים.

"כשאתה זורק את הגשם הזה מול המצלמה בפוסט, ואתה שואב את קולות הרוח ואת הפסקול, אתה רק רוצה להאמין בזה", אומר מור בצחקוק. "אם אתה מפרק את זה ואתה באמת מסתכל על זה, אתה אומר, 'וואו, זו לא סערה בכלל', אבל הקהל פשוט הולך איתך. הם רוצים להאמין שזו סערה. הם לא מחפשים את הפגמים.אָנוּלחפש את הפגמים".

העולם החדש

מה שמחזיר אותנו למקום שבו התחלנו - שני אוהבים כוכבים שהיו לגיהנום ובחזרה, נצמדים זה לזה על קצה האלמוני הגדול. סקוטלנד תמיד תהיה הבית לג'יימי, אבל הוא עדיין מבוקש שם, עם חנות הדפוס שלו שרופה ואשתו השנייה להוטה למזונות.

"ברור שאמריקה לקלייר היא משהו שונה מאוד ממה שהיא עבור ג'יימי", מציין בלפה. "הכוונה שלהם היא לחזור לסקוטלנד [כשהם עוזבים את ג'מייקה], ובשלב זה, אולי הכוונה שלהם היא עדיין לנסות ולעשות את זה, אבל עבור קלייר, אמריקה היא באמת הבית, וזה היה הבית שלה כבר 20 שנה. אבל הפעם, זה עם הגבר שהיא אוהבת וזה בזמן אחר וזה בנקודה היסטורית אחרת”.

באלפה מודה שהחיים באמריקה בעצמה במשך 13 שנים עזרו להודיע ​​על הביצועים שלה באותם רגעים.

"אימצתי את זה במובנים מסוימים גם כבית שלי, ואני חושב ששאבתי את התחושה הזו, כי עבור קלייר, יש לזה סוג כזה, [אנחה בהקלה] 'אה, אמריקה'. כאילו, זה הבית. כאילו זה יכול להיות דבר ממש טוב - יש בזה בטיחות. זה מקום שהיא מכירה והיא מבינה. היא תדע הרבה על התקופה ההיא ועל ההיסטוריה בארה"ב. אני חושב שבשבילה זה די רגע מלא תקווה. אני לא בטוח מה ג'יימי חושב... [אולי] הוא כמו, 'אוי, חרא'".

"הייתי די נרגש באותו יום", נזכר היוהן. "בגלל שהוא עבר כל כך הרבה ובהחלט הוא חושב שהוא איבד אותה, ואז היא בחיים... הם מאמינים שכולם נטרפו, אולי אבדו, ו[ואז] יש ניצולים. זו רק הקלה עבור ג'יימי. ולהיות באמריקה, אני חושב שזה משהו שהוא אף פעם לא באמת חשב עליו. הוא לא התכוון ללכת לשם, אבל הוא קיבל אותה ואני חושב שזה הכל, כרגע, הוא באמת יכול לסמוך עליו".

שוב, הציון של מק'קריי עוזר למקם אותנו בין העבר והעתיד של קלייר וג'יימי - מסמן את החיים שהם משאירים מאחור ובמקביל מרגיע אותנו שהימים הבאים מלאי תקווה, כי יש להם אחד את השני. אבל המלחין מודה שבהתחלה הוא נקרע איך לגשת לרגע המעבר.

"הרחפן הזה ממריא מעל החוף... הוויזואליה עושה הרבה כדי לתקשר שזהו עולם חדש. נאבקתי מוזיקלית לתת בו זמנית לעונה מסקנה משביעת רצון ולהתחיל בעונה הבאה באאוטלנדר, יש את כל זה.'"

בסופו של דבר, אומר מקרירי, הוא בחר לראות את סצינת הסיום ואת כתוביות הסיום כשני רגעים מוזיקליים נפרדים.

"הצילום האחרון, מה שהמוזיקה אומרת... זה מנצח ואפי, אבל זה הסיכום של הסיפור הזה שראית. זה משחק נושאים הקשורים לג'יימי וקלייר. זה נטוע מאוד במוכר", הוא מציין. "כשחותכים עד הסוף, מדובר בצלילים חדשים לגמרי. זה אנסמבל צועדי פייף ותופים, רק עושה צליל של מלחמת העצמאות. למעשה, עשינו מחקר, וזה שיר פופולרי מאוד לקראת מלחמת העצמאות".

שוב, קלייר וג'יימי ימצאו את עצמם בארץ שבה מרד באוויר, והרגשות הציבוריים מתחילים להתהפך נגד הבריטים. אבל הדאגה העיקרית שלהם, כמו עם כל כך הרבה מהגרים לאורך ההיסטוריה, היא ההזדמנות לחיים, לחירות ולרדיפה אחר האושר.

"העונה הזו הייתה מסע נהדר", אומר יוהן. "זה היה מדהים מההתחלה בסוף עונה 2 עם קולדן ועבר את המסע של ג'יימי, איבד את קלייר ובנה את עצמו מחדש ועד להחזיר אותה להתאהב מחדש... איך שזה נקבע - ההקדמה של העולם הזה של אמריקה - זה מרגיש שאנחנו רק בקצה של עוד הרפתקה גדולה".

• עורך טלוויזיה

  לורה פרודום

• עורך שותף

  בריטני לוין בקמן

• תמונות

  סטארז