בוב מארלי: אהבה אחתהוא דוגמה מרתקת להרבה דרכים שבהן הביוגרפיות ההוליוודיות (במיוחד הביוגרפיות המוזיקה) נוטות להשתבש. למרות קומץ החוזקות האסתטיות שלו, הסרט מג'ו בלוהמלך ריצ'רדהבמאי ריינאלדו מרקוס גרין מסיים טרילוגיה לא רשמית של סרטים ביוגרפיים בנאליים שיש להם מעט מה להציע מעבר לתנועות הרחבות של סנטימנט רוטיני.

ובכל זאת,בוב מארלי: אהבה אחתמדי פעם מתעלה מעל המלכודות הללו, לפעמים לטוב, אבל בעיקר לרע. יש לו שיאים רגשיים יותר ממה שהייתם מצפים מסרט אולפן מסוע שמתייחס לדיסקוגרפיה מפורסמת כמו קומיקס IP, אבל הוא גם מתפקד כהשטחה והלבנה היסטורית של הנושא המרכזי שלו. למרות הרמז לתסיסה פוליטית ברקע שלו, הסרט פוגע בדמות פוליטית מובהקת, ומצמצם אותו לדמות פוליטית מובהקת.מדבקת פגוש "דו קיום"..

יש הרבה מה לשבח בסרטו של גרין, אבל אפילו הדגשת החוזקות שלו מרגישה מלוכלכת. כל מה שעובד בערךאהבה אחתמסתיימת בשירות הסחורה של בוב מארלי, סמל תרבות פופ הנפרד כעת בקלות ממאבק אמיתי או השקפה פוליטית - כמוציטוט מחוץ להקשר של מרטין לותר קינג ג'וניורנפרס כדי לבקר הפגנות, או חולצת טריקו של מעצב צ'ה גווארה. אתה יכול להיכנס לסרט בלי לדעת שום דבר על מארלי (בגילומו של קינגסלי בן-אדיר), ורוב הסיכויים שלא תשאירו אותו בצורה נבונה יותר.

על מה עוסק בוב מארלי: אהבה אחת?

לכל הפחות,אהבה אחתיש לו מבנה חדשני, הנמנע מהביוגרפיה ההוליוודית המסורתית מלידה למוות לטובת פלאשבקים המונעים על ידי תחושת כמיהה וזיכרון רוחני. הסרט מעביר את העובדות שלו על ילדותו, חינוכו והצלחתו הראשונית של מארלי כסצנות העבר הממוקמות בתוך סיפור שמתחיל ב-1976, במהלך תקופה הפכפכה לג'מייקה, כאשר מארלי עצמו הפך למטרה לניסיון התנקשות.

עם זאת, למרות קומץ הסצנות הראשוניות שלו שנוגעות באירוע הזה, הסרט אינו עוסק בהתעסקות של אדם במוות וכיצד זה משפיע על חייו. לרוב, זה עוקב אחר המעבר שלו ללונדון בחיפוש אחר צליל חדש. למארלי ("סקיפר" לחבריו ללהקה ולפמלייתו) יש נטייה של מנהיג, ובן-אדיר מחדיר בו תחושה של מחשבה ושלווה. למרות שהסרט מחווה כלפי הפוליטיקה הג'מייקנית וסיבוכים בחייו האישיים של מארלי, הוא מעמיד אפילו את החלקים היפים ביותר של הביצועים המרכזיים שלו. בן-אדיר מחויג לחלוטין להגיגים הרוחניים של מארלי, צף באוויר כשהוא מופיע ומדבר בקצב של נביא. עם זאת, המצלמה אף פעם לא חוקרת את יחסו למאבקים האמיתיים המתחוללים ברקע ורק מחוץ למסך, אפילו ברגעים שקטים ומבודדים. ההילה שלו מרגישה מנותקת ובלתי אנושית בתהליך.

זה, במקרה הטוב, סרט של מינימום. לפחות בן-אדיר מפתה; לפחות לאשנה לינץ', המגלמת את אשתו הסבלנית של מארלי ריטה, מופיעה בתשוקה כובשת. לפחות התפרים שלו לא נראים בצורה גלויה מדי, ברוח משהו כמורפסודיה בוהמית. אבל דמות בעלת שיעור קומה של מארלי ראויה להרבה יותר טוב מ"ספיק".

כפי שזה קורה, רמזים לסרט טוב יותר אכן מופיעים במהלך כמה מהפלאשבקים, שבהם מרלי וריטה מגולמות כבני נוער על ידי Quan-Dajai Henriques ו-Nia Ashi בהתאמה. הסצנות הללו, אמנם קצרות, שופעות חום, תשוקה ותשוקה; הדרך שבה מארלי נלכד ברגעים אלה גורמת לו להרגיש שאפתן, כאילו הוא רוצה משהו עצום - אולי לשנות את העולם, או לשנות את עצמו. למרבה הצער, ה"הווה" של הסרט מקיים את ההבטחה הזו לעיתים רחוקות. במקום זאת, זה פשוט עוקב אחר אדם שחוזר לתא, מכיוון שרוב החששות האחרים מתפוגגים.

הפוליטיקה הרדוקטיבית של בוב מארלי: אהבה אחת

מעטות הביוגרפיות היו עמוסות כל כך במידע בכרטיסי הטקסט של הפתיחה והסגירה שלהן, המבססות זמן, מקום ורוח הזמן החברתית-פוליטית בדרכים שתמונות הסרט לא עושות. עם זאת, אקספוזיציה כתובה זו משרתת פונקציה משנית מסקרנת בכך שהיא כתובה כולה בזמן הווה, למרות ההתייחסות לסוף שנות ה-70. יש, תוך כדי, תחושה של הווה-nessאֶלאהבה אחתזה מרתק לפרק - שילוב של עבר ועתיד, מכוון או אחר - שמנסה לחבר אותנו למארלי לאורך זמן, אם כי זה לא תמיד עובד. הפלאשבקים של הסרט נכנסים לעריכה ללא פריחה גלויה, כאילו היו פשוט סצינות המתרחשות ב"עכשיו". בוב מארלי הוא נצחי, אחרי הכל, אבל מה שהוא מייצג כאן מנותק באותה מידה מהזמן.

כשהאלימות בין פלגים פוליטיים מרכזיים מתפרצת, נוכחותו והטפתו של מארלי הופכים לא יותר מפקסימיליה חסרת מחשבה, כאילו כותבי הסרט הרבים - גרין, יחד עם טרנס ווינטר, פרנק אי. פלורס וזאק ביילין - הנדסו אותו לאחור. כמה מילים על פוסטר של חדר מעונות. הוא מדבר על האקטיביסט מרקוס גארווי ומתייחס אליו רבותראסטפארי, אבל כשזה מגיע למוזיקה שלו, אלה בסופו של דבר מסתיימות בססמאות קליטות שעליהן אפשר לעשות מדיטציה, ולא אידיאולוגיות פוליטיות שעל פיהם לעצב את המוזיקה שלו.

במציאות, מארלי מעולם לא התחייב לתווית פוליטית, אבל עבודתו תמיד הייתה פאן-אפריקאית באופן קיצוני ונגד עוני. בסרט, ההשקפות הללו רק מצדיקות אזכור חולף, וכל קטע או תמונות של מהפכה או אלימות אמיתית נדחקים לקטעי חדשות גרעיניים וקטעי ארכיון. הם קיימים איפשהו בעבר מעורפל, למרות שהסרט מתפתח ב"הווה" המובהק שלו, כאילו החששות הללו נפרדים לחלוטין ממה שהתרחש על המסך.

העשייה הקולנועית מעניינת מדי פעם, אבל בעיקר נופלת.

הסרט אכן מתגבר בסופו של דבר על סצינות ההיכרות המשעממות שלו בכך שהוא גורם למוזיקה של מארלי לזרוח. מיקס הסאונד המיומן גורם לו להתנגן פחות כמו מחזמר ג'וקבוקס ויותר כמו הופעה חיה אינטימית (בין אם בחזרות ובין אם מול קהל). זוהי, מסיבה זו, חוויה תיאטרלית בראש ובראשונה.

הוא גם חופר מדי פעם לטריטוריה סוריאליסטית, עם מוטיבים חוזרים ונשנים כמו מארלי בורח משדה אש בילדותו, ואביו הלבן המנוכר וחסר הפנים לבוש כמו צייד קולוניאלי בריטי - רוח רפאים אישית ופוליטית שהוא מבלה שנים בניסיון להתעמת ולהתגבר עליו. . עם זאת, סמלים אלה מתפתחים לעתים רחוקות או לובשים צורות רגשיות חדשות, מה שמותיר לבן-אדיר לעשות את רוב המשימות הכבדות בסצנות הללו.

בן-אדיר, עם לכידת אדם וגם אייקון תרבותי, מחויב לחלוטין באופן שראוי ליצירת סרטים מהפנט, אבל הוא נתקל במצלמה שמרגישה לא מחויבת ולא פולשנית. השחקן מתעל את רוחו של מארלי על הבמה, ולוכד תחושת גבורה היסטורית בקומתו והליכתו. ההופעה שלו מהווה B-side מרתק ל עבודתו בתור מלקולם אקס בלילה אחד במיאמי, שראתה אותו מטביע מחוות, תנוחות ואקסצנטריות מוכרות - כל כך בקלות לפרודיה ושחזור - בלב אנושי פועם. באהבה אחת, הוא מוצא באופן דומה דרכים לקחת את המארלי שאנו מכירים, מראיונות, צילומים והופעות במה, ולמזג אותו עם מארלי פרטי יותר, להכריז על הלא נודע ולעקוב אחר התפתחותו מאדם לאייקון. עם זאת, המצלמה כמעט ואינה עומדת בקצב הגישה הרב-גונית שלו, מצמצמת את מארלי לנקודת זמן קבועה והופכת את הסמלים המקיפים אותו למילולית מובהקת.

והגרוע מכל, יש מעט רגעים בסרט שתואמים את האנרגיה של מארלי עצמו כמבצע. בן אדיר נסחף במידה מספקת במוזיקה, אבל המצלמה בעיקר מתבוננת בו, ולא מגלמת אותו. הבימוי הוא מה שלא יהיה ההפך מ"מהפכני", וכתוצאה מכך סרט שמרגיש לא רדיקלי בעליל בתיאורו של אייקון נערץ שלא רק חולל מהפכה במוזיקה אלא העלה את התודעה הפוליטית.

הסרט אף פעם לא שוקע לרמה של בלתי ניתן לצפייה, אבל הוא למעשה משהו יותר גרוע ממשעמם. זהו חלל מוסרי ואינטלקטואלי, שבולע כל מראית עין של יצירתיות או מחשבה רדיקלית, כאילו היה זה מעשה של הרגעה. זה בדיוק ההפך מכל מה שבוב מארלי היה, וממה שהוא עמד בו.

בוב מארלי: אהבה אחתייפתח בבתי הקולנוע ב-14 בפברואר.