איך אתה מוביל אחד מהסיום הסרט המפחיד ביותר של העשור האחרון? זה היה האתגר שעמד בפני ג'יימס ווטקינס, הבמאי שמאחורי אוכל אנגלי מפחיד כמואגם עדןוהאישה בשחור,כפי שהוא יצר מחדשאל דבר רע,סרט דני משנת 2022שמבקרים הריעו - וצרחו.

מותחן פסיכולוגי על הסכנות בהתחייבות לנימוס,דבר לא רעקישקש את הקהל עד ליבו על ידי הצגת האפשרויות החולניות של "מה הכי גרוע שיכול לקרות" בחופשת סוף שבוע עם חברים חדשים. אולפן האימה האמריקני בלומהאוס הפקות חמים משבחי הביקורת של הסרט, תפס את הזכויות לעיבוד מחודש. ווטקינס עיבד מיד את התסריט המקורי של כריסטיאן טפדרופ ומאדס טפדרופ, שחלק גדול ממנו כבר היה באנגלית. ותוך שנתיים מיציאתו המקורי של המקור בארה"ב, יוצאת לבתי הקולנוע גרסה הוליוודית, בכיכובם של שחקנים מפורסמים כמו ג'יימס מקאבוי, מקנזי דייוויס, סקוט מק'ניירי ואסלינג פרנסיוסי.

הכישרון שנאסף מבטיח. הסרט המקורי הוא פנטסטי, גם מצחיק עד אפל וגם מצמרר מאוד. אז מה יכול להשתבש? ובכן, בלומהאוס ווטקינס יכולים להתעסק עם המתכון כדי לענות על הציפיות האמריקאיות, והם עשו בדיוק את זה.

Speak No Evil, עכשיו עם סיפור רקע. המון המון סיפורי רקע.

במקום לשעמם אותך בהשוואה חסרת נשימה בין המקור המצמרר של כריסטיאן טפדרופ לבין הגרסה המחודשת המתנודדת של ווטקין, הנה הקווים הרחבים.

שני הסרטים עוקבים אחר זוג נשוי מהמעמד הבינוני-גבוה עם בת צעירה, שמתיידדים יחד עם משפחה עגומה אך חביבה בת שלוש נפשות בזמן חופשה בחו"ל. לוקחים את המסיבה למקום שני - במיוחד, ביתה המרוחק והכפרי של המשפחה האחרונה בנוף כפרי - המשפחה המהודרת והמנומסת עד נואש נעשית יותר ויותר אי נוחות כאשר הגבולות האישיים שלה נדרסים על ידי המארחים המקרינים והמפתים שלהם. מלכודת שטנית הונחה. איפה נימוס עובר לציות? איפה גסות רוח פוגעת בחוסר רחמים? לשני הסרטים יש תשובות שונות מאוד למרות שמספרים בעיקר את אותו הסיפור.

בגרסה של ווטקינס, כל דמות אחת מקבלת סיפור רקע, בין אם יש צורך אמיתי בכך ובין אם אין. הזוג האמריקאי לואיז (דיוויס) ובן (מקניירי) הם לא רק ליברלים עשירים בנוחות שכמהים להיראות מקבלים את כל ההבדלים התרבותיים. הם גם סובלים מריב זוגי לאחר צחצוח בגידה. האירי פאדי (מקאבוי) וסיארה (פרנסיוסי) הם לא רק שילוב של שוחקים ומעוררי קנאה - בעיקר בגלל חוסר הזיות שלהם לגבי הדרישות הצורבות של החברה לנימוסים. הפעם יש להם גם מונולוגים דומעים שמתעמקים בילדות טרגית, אובדן אישי ואלימות במשפחה. אפילו לילדים - שהם בעיקר עיני איילה בסכנה במקור - מקבלים יותר, כולל סוכנות חדשה שמרגישה מאוד מרגיעה אחרי הבוס. אבל לפעמים פחות זה יותר.

אולי המחשבה הייתה שאנחנו צריכים לדעת יותר על הדמויות האלה כדי להיות מושקעים במאבקן. או אולי ווטקינס היה נחוש להוכיח שהגרסה המחודשת שלו הייתה יותר מחידוש שטחי. אבל הוא עונה על שאלות רלוונטיות לסיפור הזה כמו,"אה, איך האן סולו קיבל את שמו?"משיכותיו הגסות של הסרט המקורי ציירו תמונה שלמה. הפרטים החדשים האלה מרגישים כמו פריחה חסרת שחר יותר משהם מספקים עומק חדש. חוץ מזה, לפעמים זה יותר מפחיד רק לא לדעתמַדוּעַ.

הליהוק של ג'יימס מקאבוי היה טעות מהיום הראשון.

זה לא שמקאבוי לא עומד במשימה של לשחק רע חצוף ועם זאת קסום. זה בעצם ההיפך. הוא עשה זאת בצורה כל כך יעילה בסרטים כמופיצול, זוהמה,וזְכוּכִיתשעצם נוכחותו מברקת את תפנית האפלה של המותחן. ובלומהאוס יודע את זה, בתור שלהםדבר לא רעהפוסטר השיווקי של השחקן הסקוטי מתרכז ישירות על הספל של השחקן הסקוטי, מחייך בצורה מאיימת.

בסרט המקורי, ציון לוהט מעל רגעים ארציים הזהיר מפני סכנה. אבל פד'ה ואן הואט, שגילמה בצורה מרגשת את פטריק הטורף, לא הדאיגה מיד. למעשה, לעתים קרובות הוא ניצח את הסכסוך על ידי היותו מטופש או פגיע באופן צורם, תוך שהוא מזעזע את חברו השבוי מפחד מאלימות. מקאבוי, שהשתלב בתפקיד הזה עם זרועותיו הבשרניות מתפרצות מגופייה צמודה, לא מסוגל לשחרר את הגז, אפילו כשהוא הולך בדרכו של פטריק בקצב אחר. במקור, זה לא נוח ועם זאת מצחיק כאשר ואן הוט שר פופ בהנהגת נשים כדי לנטרל מצב. אבל כשמקאבוי עושה את זה, האינטנסיביות שלו גורמת לקצת להרגיש כמו העזה ולא טקטיקה. הוא פשוט מפחיד. וזה מקשה על ההשתקעות באימה האמפתית של "אבל לחסדי ה' אלך אני".

Speak No Evil for Americans פירושו לפנק את הקהל.

האימה האמריקאית משגשגת על פי מוסכמות. מעריצי אימה עומדים בתור לזכיונות כדי שיוכלו לראותמייקל מאיירס עולה שוב ושוב, היגיון לעזאזל. אנחנו מתענגים על הבטיחות המעוותת שיש לנו כשצופים בקלישאה מוכרת מתנגנת. כשהדלת הפתוחה סגורה ויש מאחוריה רוצח אוחז בסכין, אנחנו עלולים לקפוץ בפחד - אבל אנחנו גם מרגישים מנחמים כשראינו את זה מגיע. ברמה מסוימת, הסרטים האלה שמוצגים לפי מוסכמות מספקים אותנו בכך שהם מבטיחים בעדינות שנצליח יותר מהטיפשים שנטבחים על המסך.

המקורידבר לא רעלא שיחק לפי הכללים האלה. לא יהיה שום רמז לגבי נשק מאולתר טוב אם יתעורר הצורך. שום דיאלוג לא רמז שהזוג הצנוע הזה מוכן בסתר להפוך ל-Final Girl +1. החדשדבר לא רעכן משחק את המשחק הזה, ובכך מושך את הרימייק משורשי המותחן הפסיכולוגיים שלו ובתקיפות לשטח סלאשר במערכה אחרונה ששונה מאוד מאוד מהמקור שלו ומהסוף שעדיין גורם לי לצמרמורת.

זה חבל. זֶהדבר לא רעמפתיע בכל הדרכים הלא נכונות. כן, זה בנוי בצורה מוכשרת ומבוצע ברצינות. אבל בסופו של דבר, ווטקינס (ובלומהאוס) מושכים את האגרופים של המקור, ככל הנראה כדי שהאמריקאים יוכלו לשמור על הנאה זחוחה מנוסחאות אימה. נראה כי ההנחה של יוצרי הסרט לגבי הקהל שלהם היא שהם צריכים מוטיבציות ונקודות עלילתיות. אז לא רק שניתנים לנו מונולוגים מייגעים יותר ויותר, אלא גם צילום הוספה, שנלקח מהמקור, נקרש הביתה על ידי אצבע בפריים שמצביעה ממש על פרט המפתח."אתה מבין את זה, עכשיו?!"נראה שהירייה זועקת.

יותר מהציפייה הנמוכה הזו להבנת הקהל, זהדבר לא רעמציע שהקהל האמריקאי לא יכול לדמיין להרגיש חסר אונים באמת - או אולי לא רוצה. (זיכיון המסור,עכשיו 10 סרטים עמוקים, לועג להנחה זו.) זו האימה האולטימטיבית של המקורדבר לא רע. מה אם הרגע המכריע הזה של החיים או המוות יגיע, ולא הייתם יכולים לעמוד בפנטזיית המלחמה-בחזר הפופולרית של הוליווד? טפדרופ רדף אחרי הפחד הזה עד לשיא מצמרר וגרפיקה שלא לוקח שבויים. ווטקינס לא העז.

לגרסתו, ווטקינס העלה רצף פעולה מפותל כדי לפנק את החריגיות האמריקאית. למרבה האירוניה, הוא עושה זאת על ידי חיתוך הסצנות הנוראיות ביותר של המקור ובמקומן מציע תחליפים מרתקים, כמו החלפת סטייק פורטרהאוס נדיר בקצת קרטון רטוב. כמובן, אם מעולם לא התענגת על הדם והביס של סטייק, כנראה שהרימייק המעובד הזה ישרת בסדר גמור.

דבר לא רעייפתח בבתי הקולנוע ב-13 בספטמבר.