ברוכים הבאים ל תודה, אני אוהב את זה,הסדרה שלנו מדגישה משהו על המסך שאנחנו אובססיביים אליו השבוע.

פעם היו קומיקסים של מארוול. אז היו סרטי מארוול ב-Live Action, ואחריהם תוכניות טלוויזיה, ועכשיו הסיפורים האייקוניים האלה חוזרים לשורשים שלהם עם סיפור מונפש שלמה אם...?בדיסני+.

Mashable שוחח עם מפקח האנימציה של הסדרה, סטיבן פרנק, על האתגרים וההנאות של אנימציה ונישואים למדומים המבוססים של מארוול בסדרה החדשה הזו.

"אנימציה היא המדיום שלה. יש לה דרך משלה לספר סיפורים", אומר פרנק. "אנחנו יושבים בהתכנסות של השראות שונות, צורות שונות ומסורות שונות של סיפור סיפורים. האחת היא קומיקס, ברור שה-DNA של הסיפורים האלה מגיע ממנו, אבל לא רק זה - גם תחושת הגזמה, תחושת נועזות, של גדול מהחיים".

האנימטורים שואבים השראה גם ממאיירים כמו JC Leyendecker, שהתמונות שלהם מתאר פרנק כנועזות ומוגזמות, אבל עם תחושה של תחכום. ואז, כמובן, יש את סרטי אינדי חי-אקשן חמודים - ה-MCU.

"אנחנו מחברים את שני הדברים האלה ביחד, כדי לנסות לדמיין את האנימציה כאומנות משלה וסוג שירה משלה", אומר פרנק "...לפגיש את שני הדברים האלה בצורה חלקה בצורה שלא נתקלת בשום סוג של הגבלה".

אבל יש מגבלות, לאנימציה וללייב אקשן, שכן כל מדיום מציג קשיים ונקודות חוזק ספציפיות. זה אולי נראה מובן מאליו, אבל חוסר הדקויות של הופעה חזותית של שחקן הוא מכשול גדול עבור אנימטורים. כל פעולה, כל הבעת פנים, צריכה להיווצר מאפס - בדיוק כפי ששחקנים עשויים להתאמץ להעביר רגשות מורכבים רק עם הקולות שלהם, אנימטורים מושכים מההופעות האלה כדי למלא את שאר הסיפור.

"השחקנים תמיד עשו הרבה בחירות ממש מצוינות מבחינת מה שהם מתכוונים, למה שהם לא מתכוונים - כמו מה הסאבטקסט, האם אנחנו מחזיקים קצת מידע? האם אנחנו רציניים, האם אנחנו סרקסטיים?" הוא אומר "האנימטורים צריכים לקבל את הביצוע הזה, להבין אותו ולהתבסס עליו".

פרנק מנתח את כל הזריקות של הצוות שלו כדי לוודא שהם משיגים את המכות האלה. אם הם לא, הוא דוחף אותם - או באמצעות שיחות ופגישות או על ידי הוספת ציורים משלו כדי להמחיש נקודה ממש.

"בדיוק כמו שאתה לא יכול להגיד למישהו 'תעשה את זה כמו 12% יותר מצחיק', אתה לא יכול להגיד 'עשה את זה 12% יותר מרגש' או 'הפוך את התנוחה ליותר דרמטית', אתה יודע?" הוא אומר. "צריך בשלב הזה פשוט [להיות] כמו 'בסדר טוב, לצייר את זה יותר ככה, ועכשיו לראות שזה קצת יותר דרמטי ומתאים לאן שאנחנו צריכים להיות ברגע הזה'".

בגלל שהם יוצרים את ההופעה, פרנק מתאר אנימטורים כשחקנים של סדרה כמומה אם...?זה הופך אותו למנהל בפועל, השולף את הרגעים האלה מהוויזואליה. דבר אחד שהוא אוהב בסרטי לייב אקשן של מארוול הוא הרגעים בין קרבות מרהיבים לקטעי אקשן.

"הדברים של גיבורי העל הם כל כך גיבורי על בצורה שעד ה-MCU, מעולם לא חשבתי שאי פעם ראית סרט", הוא אומר, "אבל במקביל, הם יכולים לשבת ולנהל שיחה ולאכול ארוחת ערב, ו יש משהו מאוד אנושי וטבעי בהופעות האלה".

עִםמה אם...?הוא רצה ליצור משהו בדיוק כזה: מרגש מבחינה ויזואלית כמו בסיפור. זה אומר לדחוף את האנימטורים לדיוק מוחלט לגבי פעולה, לחימה ותנוחות, כמו גם שיחה או משהו פשוט כמו איך דמות הולכת.

"לתקן את הדברים האלה, כמו דמות שמסתכלת בשעון שלה - אלה הרגעים שכולנו מכירים כל כך טוב, אבל אתה מבין את זה קצת לא נכון, ואז זה מרגיש עץ ולא אמיתי וזה מוציא אותך מהרגע ", הוא מסביר. "אז לפעמים אלו הרגעים הקטנים שהם ממש כל כך נאמנים לחיים וכל כך טבעיים שכמעט הם הקשים ביותר לביצוע."

אין שום דבר חדש בתוכנית טלוויזיה מונפשת, במיוחד אחת על גיבורי על, אבלמה אם...?הוא על התפצלות בכביש. אלו הם הרגעים הקריטיים בחיי הדמויות, והסדרה עצמה מגיעה לצומת מרכזי עבור ה-MCU בין שלבים 3 ל-4.

"זה בהחלט מרגיש כאילו לאנימציה יש רגע", אומר פרנק. "מה שאני באמת מאוד שמח עליו זה שסוף סוף אנחנו מצליחים לספר סיפורים כאלה. גדלתי לאהוב קומיקס ולאהוב אנימציה, ולחלום על דרך שבה השניים ביחד יוכלו לספר את הקסם של הסיפורים האלה. "

מה אם...?זורם בימי רביעי בדיסני+.

סרטון קשור: שלבי MCU מוסברים תוך 5 דקות